戲曲藝術(shù)自宋代形成以來(lái),受傳統(tǒng)文化千年滋養(yǎng),歷經(jīng)元明清幾度輝煌,以其獨(dú)特的地域特征和鮮活的藝術(shù)表現(xiàn)力,承載一代代中國(guó)人共同的生活情感和審美體驗(yàn),成為中華民族的藝術(shù)瑰寶。然而,令人憂心的是,隨著社會(huì)轉(zhuǎn)型與發(fā)展,外部生存條件的變化,戲曲藝術(shù)巔峰不再,諸多劇種普遍面臨生存與發(fā)展的巨大挑戰(zhàn)。據(jù)統(tǒng)計(jì),全國(guó)現(xiàn)有劇種357個(gè),國(guó)營(yíng)或集體性質(zhì)的劇團(tuán)有2800多個(gè),但能夠正常演出的劇種不足100個(gè)。
戲曲藝術(shù)在中國(guó)傳統(tǒng)文化中所占地位非同小可,戲曲藝術(shù)的振興又緊密牽連著中華文化的復(fù)興。近年來(lái),伴隨文化強(qiáng)國(guó)戰(zhàn)略的實(shí)施,在強(qiáng)大的政府投入與支撐的文化氛圍下,在有力地輸血與培植之下,戲曲藝術(shù)的振興曙光重現(xiàn),但冷靜客觀審視,她依然未能走出整體亞健康狀態(tài)。
有鑒于此,振興戲曲藝術(shù),就必須理性思考戲曲藝術(shù)與時(shí)代同步發(fā)展這個(gè)大課題。換言之,就是要想清楚在文化多元格局下,中國(guó)戲曲在保留傳統(tǒng)的藝術(shù)韻味中“傳承”,在適應(yīng)現(xiàn)代審美需求中“打破”,在創(chuàng)新與發(fā)展中如何體現(xiàn)出“繼承”與“打破”二者的平衡。
傳統(tǒng)藝術(shù)代表國(guó)家歷史年輕人應(yīng)參與傳承,更是作為中國(guó)人對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的責(zé)任。并不是說(shuō)學(xué)習(xí)外國(guó)的文化,就沒(méi)有自己的文化。很多(香港)人從國(guó)外回來(lái)后,更認(rèn)識(shí)到中華文化的深厚,更覺(jué)得對(duì)傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)不夠,戲曲文化的發(fā)展與繁榮,是文化事業(yè)發(fā)展的重要內(nèi)容,它完全可以在一定程度上彰顯一個(gè)城市的發(fā)展品位。戲曲藝術(shù)是民族文化瑰寶,也是民族文化特征的表現(xiàn)形式,傳承、保護(hù)好它,可以讓民族文化的特征更鮮明。對(duì)于一座城市來(lái)說(shuō),則可以讓人們的精神生活更多元,讓這座城市文化事業(yè)發(fā)展更為完備,讓城市整體功能更為完善。
別讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)在我們這代流失,讓我們一起保護(hù)和傳承!
