繼《老農民》《老中醫》之后，高滿堂“老字號”系列作品的第三部《老酒館》日前開播。自播出后，該劇就憑借費人心思的懸疑情節、引人入勝的演員表演以及生動飽滿的人物群像，成功抓住觀眾，收視持續走高好評不斷。
近日，《老酒館》編劇高滿堂、導演劉江和主演陳寶國做客新華網《組局》，共同講述了發生在這酒館里的人間情義與歲月傳奇。
酒館開張有情有義 人物形象感染觀眾
在《老酒館》中，編劇高滿堂再次將創作視角投向“闖關東”群體，并且此次以自己的父親為原型，將老一輩的傳奇故事再度創作搬上熒屏。高滿堂直言，“他是我心目中的一個英雄，我雖然沒看到過他的酒館是什么模樣，但是他描述的酒館故事和他的為人處事，都讓這座酒館在我心目中光芒四射。”
高滿堂創作的酒館老板“陳懷海”身上，傳承了“仁義禮智信”的傳統美德，“包括他的隱忍、大氣、聰慧、義氣，都寄托了我一生要追逐的人物境界。”雖然人物設定上承載了弘揚之任，但實際上劇中并沒有太多說教意味，而是通過塑造多側面、多層面、立體化的藝術形象來感染觀眾。
作為劇中主演的陳寶國，談到塑造“陳懷海”這個角色時表示，自己將對父輩的懷念全都融入了創作中，“我是當成我自己的父親來演的。(陳懷海)他是個英雄，真英雄，為父為男人為兄弟，那真是仗義二字行天下。”
而導演劉江則是在接觸劇本之初就被劇中生動豐富的人物群象打動，“每一個人物他身上都有閃光的情義或者是大義。”在劉江看來，這部劇最重要的是要塑造人，而不是塑造“英雄”，“他是一個普通人，也有甜酸苦辣、喜怒哀樂。但是他在需要做出抉擇的關鍵時刻，會做得更優秀。能做出不平凡的選擇，就叫英雄。”
角色設計推陳出新 故事結構復雜多面
陳寶國與編劇高滿堂合作過多部作品，無論是“三老系列”還是其他劇集，都讓陳寶國感嘆“不好演，不止不好演，簡直是太難演了。”雖然難，但他卻絕對不會拒絕這些角色，因為“演完以后，真漲功夫”。
面對陳寶國的“抱怨”，高滿堂笑言：好演的戲我就不找他了。“什么叫不好演?就是這個人物高度的極致化，還有就是在這類題材當中，你沒見過這種人物。所以得打起十二分精神，不能由著慣性、憑借著經驗來演。”
演員不好演，導演也不好拍。劉江坦言《老酒館》故事結構復雜，很難處理，“最早滿堂老師給我看的是一個大綱，里面是一個個獨立的故事。看完之后，我說滿堂老師，您怎么結構這個故事?難道是單元式的嗎?”
結果當然不是，劇中線索、情節如同一根線一樣，將人物與故事有機的串聯起來。劉江在創作中把握住了這根主要的貫穿線，“它比那種簡單的、強情節的東西難處理多了。線索互相滲透，又互相發展，在這么一個復雜的結構里面，你要始終拽著觀眾往前走，這對于導演剪輯來說，對于節奏把握來說，都是不容易的。”
演員飆戲競逐演技 導演敬佩樂享其成
盡管創作上的難度不同以往，但對于導演劉江而言，整部劇的拍攝過程卻是非常幸福的。因為主要演員陳寶國在現場“走戲不用拿劇本”，不僅如此，還能在“一字不改”的前提下，“把臺詞全都化成他自己的語言，一個字沒變，但是全是自己的語氣，消化了說出來，這就叫功底。”
由于被“不拿劇本”的陳寶國帶動，打造出了難得一見的片場氛圍：演員互相“飆戲”暗下功夫、現場對戲比拼實力，以至于讓導演劉江連連感嘆“這簡直是享受啊，我都可以坐在監視器旁嗑瓜子了”。
良好的創作氛圍，為劇集的成功打下了堅實的基礎，同時也讓主創人員收獲不少。在《老酒館》殺青那天，劉江導演度過了他的50歲生日，“真是特別巧，就是殺青那天，我滿50(歲)了。這個《老酒館》讓我進入了人生的一個新階段，也體會到了一些年輕時候是覺不出來的人生況味。”
作為“三老系列”的收官之作，編劇高滿堂拿出了“壓箱底的東西”，他希望能讓“年輕觀眾多到《老酒館》坐坐”，感受下這里的煙火氣與人情味。他期待《老酒館》能如同之前的經典作品一樣，“不求一時火爆熒屏，但求時間磨礪，經得起長久。”(文/張淳)
