源于20世紀(jì)初的歐洲抽象藝術(shù)有著一種獨(dú)特的“魅力”。在欣賞它的人眼中，那些“不可言說”的畫是“驚天之作”。但在看不懂它的人眼中，那些不過是“幼兒園小孩的畫作水準(zhǔn)”。27日，“抽象+AbstractPlus展”在重慶原美術(shù)館拉開帷幕，20位中國當(dāng)代抽象藝術(shù)家展出了33幅作品，探索抽象繪畫藝術(shù)在中國發(fā)展的新可能。
圖為市民在展覽現(xiàn)場參觀。
抽象藝術(shù)發(fā)端于20世紀(jì)初的歐洲。19世紀(jì)70年代開始，當(dāng)莫奈、塞尚、梵高等印象派藝術(shù)家們開始挑戰(zhàn)“主觀真實”的觀念，傳統(tǒng)藝術(shù)體系迎來新的變革。受到印象派藝術(shù)家們的啟發(fā)，1910年，俄羅斯藝術(shù)家康定斯基畫出了第一張完全沒有具體物象描繪的抽象水彩畫，成為現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實踐上的奠基人。
與在幾十年前就已成為歐美藝術(shù)市場的主流藝術(shù)消費(fèi)對象相比，中國的抽象藝術(shù)發(fā)展相對較緩。
圖為市民在展覽現(xiàn)場參觀。
“抽象藝術(shù)在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的整體進(jìn)程中一直不溫不火。”藝術(shù)評論家、原美術(shù)館館長梁克剛認(rèn)為，不同的文明背景與傳統(tǒng)文化以及幾十年來劇烈變革復(fù)雜現(xiàn)實，導(dǎo)致了這樣的“不溫不火”。
梁克剛表示，中國藝術(shù)家對這種藝術(shù)形式的認(rèn)知和實踐在時間上晚于西方，如果僅僅是在西方抽象藝術(shù)的文化意識框架內(nèi)進(jìn)行實踐，而不從一些新的維度去思考和實踐，最多也就是貢獻(xiàn)了一些好的抽象畫，并沒有貢獻(xiàn)出新的方法和可能性。
圖為展覽現(xiàn)場，一名小朋友認(rèn)真做記錄。 鐘欣 攝
“如何基于自身文化資源和現(xiàn)實素材，借鑒觀念藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的理念與方法論，同抽象藝術(shù)進(jìn)行交叉、嫁接、融合，介入等新的實驗與實踐，產(chǎn)生新的變異與可能性，才是今天中國從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家應(yīng)該秉持的態(tài)度與方式，只有這樣中國藝術(shù)家才有可能對世界抽象藝術(shù)產(chǎn)生新的貢獻(xiàn)。”梁克剛說。
據(jù)了解，本次展覽集中展出了陳文驥、鄧國源等20位藝術(shù)家的33幅抽象藝術(shù)作品，希望通過參展藝術(shù)家對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)多元觀念的理解，呈現(xiàn)出抽象藝術(shù)立足中國本土實踐所產(chǎn)生的新思考和新面貌，體現(xiàn)出藝術(shù)家對中國藝術(shù)在世界整體趨勢下的“獨(dú)立發(fā)聲”和“本土自覺”。
