源于20世紀初的歐洲抽象藝術有著一種獨特的“魅力”。在欣賞它的人眼中，那些“不可言說”的畫是“驚天之作”。但在看不懂它的人眼中，那些不過是“幼兒園小孩的畫作水準”。27日，“抽象+AbstractPlus展”在重慶原美術館拉開帷幕，20位中國當代抽象藝術家展出了33幅作品，探索抽象繪畫藝術在中國發(fā)展的新可能。
圖為市民在展覽現場參觀。
抽象藝術發(fā)端于20世紀初的歐洲。19世紀70年代開始，當莫奈、塞尚、梵高等印象派藝術家們開始挑戰(zhàn)“主觀真實”的觀念，傳統藝術體系迎來新的變革。受到印象派藝術家們的啟發(fā)，1910年，俄羅斯藝術家康定斯基畫出了第一張完全沒有具體物象描繪的抽象水彩畫，成為現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。
與在幾十年前就已成為歐美藝術市場的主流藝術消費對象相比，中國的抽象藝術發(fā)展相對較緩。
圖為市民在展覽現場參觀。
“抽象藝術在中國現當代藝術的整體進程中一直不溫不火。”藝術評論家、原美術館館長梁克剛認為，不同的文明背景與傳統文化以及幾十年來劇烈變革復雜現實，導致了這樣的“不溫不火”。
梁克剛表示，中國藝術家對這種藝術形式的認知和實踐在時間上晚于西方，如果僅僅是在西方抽象藝術的文化意識框架內進行實踐，而不從一些新的維度去思考和實踐，最多也就是貢獻了一些好的抽象畫，并沒有貢獻出新的方法和可能性。
圖為展覽現場，一名小朋友認真做記錄。 鐘欣 攝
“如何基于自身文化資源和現實素材，借鑒觀念藝術和當代藝術的理念與方法論，同抽象藝術進行交叉、嫁接、融合，介入等新的實驗與實踐，產生新的變異與可能性，才是今天中國從事抽象藝術創(chuàng)作的藝術家應該秉持的態(tài)度與方式，只有這樣中國藝術家才有可能對世界抽象藝術產生新的貢獻。”梁克剛說。
據了解，本次展覽集中展出了陳文驥、鄧國源等20位藝術家的33幅抽象藝術作品，希望通過參展藝術家對現當代藝術多元觀念的理解，呈現出抽象藝術立足中國本土實踐所產生的新思考和新面貌，體現出藝術家對中國藝術在世界整體趨勢下的“獨立發(fā)聲”和“本土自覺”。
