前段時間，印度影片《摔跤吧!爸爸》在國內票房市場刮起了一陣旋風，不僅以12億元票房成為月冠軍，更引發了觀眾對國產同題材的“青春”“勵志”題材的反思。這些年來，國產青春片經歷了烈火烹油般的熱潮，卻屢屢陷入題材單一、劇情老套的怪圈，口碑也并不理想。

面對如今漸趨退潮的青春片，能否在“他山之石”中獲得新的動力，充滿正能量的“勵志”題材是否能夠成為青春片重新起飛的又一風口?

青春電影進入“退潮期”

談起國產青春片，或者說青春題材電影，2013年由趙薇執導的《致我們終將逝去的青春》是一個繞不過去的標志。從這部影片開始，《小時代》《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《梔子花開》等一大批同類題材作品競相涌現，直到2015年掀起了一股高潮。

“這些青春片的特征是‘懷舊’和‘感傷’，更像是以過來人的眼光回望青春，受眾也并非正當青春的少男少女，而是普遍年齡偏大。”中國傳媒大學教授索亞斌說。

只是很快，這種“青春追悼會”氣質的影片形成了難以突破的“天花板”，很多為人詬病的窠臼，如“情愛”“墮胎”“出軌”等情節套路開始制約其發展。

到2016年，青春片開始出現一定程度的轉向，以臺灣電影《我的少女時代》為標志，青春夢想的延續和勵志題材逐漸上升為主流，受眾年齡也轉向青少年人群。但也正是從這時開始，青春片的票房成績似乎進入了“退潮期”。

“所謂漲潮退潮，我認為是一種正常現象。”中國電影藝術研究中心副研究員周夏指出，青春片的創作其實一直都在進行，從未停止，只是在“大眾”與“小眾”間游移。索亞斌則認為，近幾年青春片的起落和“小鮮肉”現象是同步的，文化趣味、受眾審美的年輕化仍是大勢所趨。

題材單一需要突破

“IP改編”曾經被稱作國產青春片的“三大法寶”之一，從“熱門網絡文學”中淘金也成為激活“粉絲經濟”和票房數據的保證。然而，隨著去年《夏有喬木雅望天堂》《微微一笑很傾城》等幾部IP改編青春片的“失靈”，傳統的生產鏈條似乎“啞了火”。

在索亞斌看來，這涉及青春題材從“小眾”向“大眾”的轉換過程。“眾所周知，國內的網絡文學是很發達的，分眾化也很完備。青春題材在網絡文學中只是一個分支，后來得到改編的更是其中一小部分。”索亞斌說，當小眾文學走向處在大眾文藝塔尖的“電影”，可能會得到更多的關注，也可能引發更大的爭議。

早期青春片“票房與唾沫齊飛”的怪現狀，可以說由此而生。而隨著觀眾觀影的愈加理性化、分眾化，IP改編的光環正在逐漸縮小。去年上映的影片《七月與安生》即是一例：盡管口碑不錯，卻票房平平，原著題材“小眾化”“面向窄”的特點凸顯出來。

“青春片要再次火起來，勢必要解決從小眾到大眾的媒介轉換問題。”上海大學教授金丹元認為，單質化的青春片勢必導致低水平復制品的出現，而過于單一的類型題材、缺少豐富性和多樣性顯然是需要突破的瓶頸。

勵志或成突破口

隨著《摔跤吧!爸爸》在中國的熱映，許多觀眾備受鼓舞，似乎借此看到了國產青春片重新起飛的另一種可能。有人好奇，熱血、勵志題材會不會成為下一個風口呢?

“事實上，我們并不缺乏勵志題材的青春片，比如2015年的《破風》就是以競技體育為內容。試映的時候大家也覺得很棒，但最后就是沒火。”在周夏看來，一部影片是否能大眾化、市場化，不只取決于題材，也受制于內容、元素的廣度。

一部現象級影片的走紅，的確可能為同類型影片打開新的“風口”，但是否能順勢起飛、打造出賣座的“大片”，卻仍要取決于一系列因素的相互作用。

“可以肯定的是，將青春、勵志尤其是競技題材相結合，將會放射出別樣的光芒，也足以自成一類。”周夏相信，隨著觀眾心態的變化和市場的細分，勵志題材的巨大潛力仍可能被釋放出來，但這需要創作者付出更多的努力。