戲曲藝術自宋代形成以來,受傳統文化千年滋養,歷經元明清幾度輝煌,以其獨特的地域特征和鮮活的藝術表現力,承載一代代中國人共同的生活情感和審美體驗,成為中華民族的藝術瑰寶。然而,令人憂心的是,隨著社會轉型與發展,外部生存條件的變化,戲曲藝術巔峰不再,諸多劇種普遍面臨生存與發展的巨大挑戰。據統計,全國現有劇種357個,國營或集體性質的劇團有2800多個,但能夠正常演出的劇種不足100個。
戲曲藝術在中國傳統文化中所占地位非同小可,戲曲藝術的振興又緊密牽連著中華文化的復興。近年來,伴隨文化強國戰略的實施,在強大的政府投入與支撐的文化氛圍下,在有力地輸血與培植之下,戲曲藝術的振興曙光重現,但冷靜客觀審視,她依然未能走出整體亞健康狀態。
有鑒于此,振興戲曲藝術,就必須理性思考戲曲藝術與時代同步發展這個大課題。換言之,就是要想清楚在文化多元格局下,中國戲曲在保留傳統的藝術韻味中“傳承”,在適應現代審美需求中“打破”,在創新與發展中如何體現出“繼承”與“打破”二者的平衡。
傳統藝術代表國家歷史年輕人應參與傳承,更是作為中國人對傳統藝術傳承的責任。并不是說學習外國的文化,就沒有自己的文化。很多(香港)人從國外回來后,更認識到中華文化的深厚,更覺得對傳統文化的學習不夠,戲曲文化的發展與繁榮,是文化事業發展的重要內容,它完全可以在一定程度上彰顯一個城市的發展品位。戲曲藝術是民族文化瑰寶,也是民族文化特征的表現形式,傳承、保護好它,可以讓民族文化的特征更鮮明。對于一座城市來說,則可以讓人們的精神生活更多元,讓這座城市文化事業發展更為完備,讓城市整體功能更為完善。
別讓優秀的傳統藝術在我們這代流失,讓我們一起保護和傳承!
