這兩天，一篇名為《〈愛樂之城〉音樂會車禍連連，真拿國內觀眾當傻子?》的微信文章在朋友圈里被瘋轉。其作者直指上周末在北京的一場《LALALAND 愛樂之城》電影原聲視聽大型交響音樂會出現演出“車禍”，后竟發現該場演出的樂隊為臨時組建的“散團”。其實，這樣的情況，在電影原聲音樂會市場中并不少見。
這位觀眾講述的是12月8日在人民大會堂上演的《LALALAND 愛樂之城》電影原聲視聽大型交響音樂會。該文作者指出：“最重要的鋼琴solo和小號solo的表現更是難以恭維。”原來，電影《愛樂之城》片尾中有一曲小號獨奏，電影中的樂手吹到g3的超極限音，這是整段音樂最為華彩的部分，也是不少慕名而來的觀眾最想聆聽的現場演繹段落。
然而，在北京的這場演出中，小號演奏出現明顯失誤：吹走了音。“說實話，這個音要在現場一次性演繹到位，確實有相當大的難度。”該文作者寫道。其也認為，這段演奏的難度確實非常高，即便是國外知名樂手也未必次次完美。但此次演出的“車禍”不止這一處，而是“事故”頻發，比如，鋼琴伴奏、樂隊配合都出現問題。演出結束后，該文作者還在微博上搜索到了同名音樂會在其他城市演出的視頻，“重慶場、上海場，走音、樂隊對不齊、進不齊的現象比比皆是，北京場也不例外。”
令觀眾感到更加氣憤的是，根據北京市文化局9月14日公開的《北京市營業性演出準予許可決定(涉外營業性演出)京演〔2017〕0865號》文件顯示，這場音樂會的演出團體并不是某家“有名有姓”的樂團。在公示文件的主要演員/團體一欄，甚至沒有樂團的名字，而是松松散散地寫著數十位演奏家的名字。據說他們中不少人是音樂學院的在校本科生、研究生，以及一些有經驗的退休樂手。“這分明就是散團”“散團是真的，失望也是真的。”觀眾紛紛留言。
“在業內，這樣的樂團被叫做‘電話樂團’。”打擊樂演奏家、指揮家李飚介紹，這類樂團在國外其實不少，組織非常松散，沒有辦公地點，也沒有固定的排練場地，“一有演出，樂手間相互打個電話，召集一下就成團了。”對于這一類樂團的存在，李飚可以理解，在他看來音樂演出市場確實需要不同的內容和層次，只不過，“這些團的水平確實有限。”
在首都劇院聯盟理事長、中山公園音樂堂負責人徐堅的印象里，這類“散團”常常與影視原聲音樂會綁定在一起。在北京的演出市場上，除了這次的《愛樂之城》音樂會，此前有過不少《天空之城》、宮崎駿、久石讓主題的電影音樂會，“不排除一些演出商借熱度賺錢。”在徐堅看來，像中國國家交響樂團、中國愛樂樂團、北京交響樂團這類知名職業樂團，一般不會承接這樣的演出，為這一類電影音樂會擔任樂團的，確實有不少是民間臨時組建的散團。
“我們不是不鼓勵民營樂團做類似的演出，但也得以藝術品質為第一追求，不能隨便排演兩下就上場。”徐堅一語說中問題所在，“為什么常規樂團演出質量有保證?無論是北交等職業樂團，還是一些正規的民營樂團，樂手們都有嚴格的排練計劃，演奏家對音樂的藝術呈現是有一定標準的。”
據透露，《愛樂之城》音樂會演出前留給樂團與指揮排練磨合的時間并不充足，重慶、北京場是2天，廣州場是1天。演出現場是大屏幕播放電影、樂隊演出的音畫同步設計，可排練時完全沒有將音畫同步排練，這也導致演出現場聲音與畫面對不上，或是電影原聲音量太大、把樂團聲音完全蓋住的尷尬情況。
“這種演出不可能長久。”徐堅認為，這種“糊弄事”的音樂會上演一次之后，下次觀眾應該都會擦亮眼睛了，輕易不會有人愿意為它買單了。但她也同時表示，這次“車禍”事件給整個行業的從業者都提了個醒兒，如果觀眾花錢走進劇場，卻感覺受到了欺騙和傷害，對演出行業帶來的影響極為負面，“從業者首先要提升自己的水平，不能靠噱頭蒙騙觀眾，劇院承接演出時也要更加謹慎，不能任由這種演出泛濫。”
