明星為何跨界藝術
明星跨界似乎在娛樂圈已是常態，演員、導演、制片人、公司老板、歌手等，這些身份標簽常會匯于一人。而當娛樂圈的標簽不再惹人注目，明星們已開始向外延發展——設計師、原創品牌，甚至是藝術家……當熒屏前的明星頻繁出現在美術館而非舞臺的聚光燈下時，讓人深思，為什么藝術行業如此熱門呢?
明星藝術家的別樣視角
如今，很多國際明星做起了藝術行業投資。據美國音樂榜Billboard消息，經紀人斯庫特·布勞恩正與自媒體“創業網紅”加里·維納查克合作投資一個線上藝術平臺，該平臺為年輕藏家提供價格從40美元到700美元不等的藝術品，其目標在于讓跨界文化的吸引力最大化。
明星參與當代藝術的方式已不再局限于欣賞和收藏，2015年，導演顧長衛在中國美術館舉辦“視介”展覽，借用“錢”來表達現實生活，他將視野無限擴大，延展至氣象萬千的“視介”中，以微距鏡頭發掘百元紙幣的局部細節，將自己最擅長的視覺拍攝融入到藝術創作中，塑造“錢”的美感與神奇，表達對他社會現實的關注和對拜金主義的反諷。據了解，此次展覽顧長衛捐贈了攝影作品50幅，視頻、裝置、雕塑等作品5件，并由中國美術館永久收藏。
無獨有偶，以飾演“狠角色”被大家熟悉的演員徐錦江，在他粗狂的外表下隱藏著滿滿的藝術情懷。他曾師從現代書畫大師關山月，在藝術品收藏鑒賞、空間設計等領域多次獲獎。2015年11月，在北京時代美術館“徐徐丹青似錦江”的展覽中，徐錦江創作的30余件繪畫及雕塑作品，以及75位藝術家以“徐錦江”為藍本創作的80余件不同形式的作品展出，吸引了參觀者的關注。
除了演藝圈前輩有著濃濃的藝術情懷，青年影星也展現出了對于藝術的興趣。2017年演員鐘漢良舉辦了“鐘漢良視覺藝術展”，通過其攝影作品，結合AR技術、影像裝置、光雕投影技術等方式，折射出他眼中香港乃至世界城市的變遷。展覽最大的投射影像高達2.5米，重現1997年7月1日至今的香港市容市貌。鐘漢良說：“我想在工作之余，把心靜下來，用相機去捕捉美麗的風景。”這些作品是他過去20年的創作，除了照片，還加入了裝置藝術元素，讓照片呈現更加豐富的效果。據了解，此次展覽也是上海當代藝術館多元跨界的一次探索嘗試。
明星策展人的粉絲效應
近年來，除了辦展覽，明星們更傾向于以策展人的身份介入當代藝術。2016年，歌手李宇春曾表露自己對當代藝術作品的興趣。近期，由李宇春擔任藝術總監的跨界藝術展“菜市場”，邀請了6位“80后”中堅力量藝術家、3位“90后”當紅藝術家，以及“70后”藝術家徐震。群展延續了李宇春長久以來對于流行的思考，也包含著她希望公眾對此話題所進行的開放性討論：流行文化如何對人們的生活產生深遠的影響;在當今的消費時代，以藝術為媒介，如何能讓美成為整個社會的共識與覺知。由此可知，李宇春對于流行的思考早已跳脫娛樂及商業消費層面，而演化為關于時代、文化的公眾議題。
明星充當藝術策展人不局限于藝術展覽。在2016年的蘇富比秋拍上，當代板塊推出由亞洲偶像組合T.O.P策展的“TTTOP”晚間拍賣，它涵蓋亞洲及西方當代藝術，既有國際上備受認同的亞洲當代大師及后起新星，亦有來自西方的代表。這場拍賣斬獲了1.36億港幣(約合人民幣1.18億元)，其中逾40%競投者為40歲以下，20%競投者為新客戶，全球逾20個國家的客戶參與本場拍賣。這樣的成績對于一家有著近300年歷史的拍賣公司來說并不突出，但這個事件給了藝術市場一個新的思考方向：利用“粉絲經濟”炒熱藝術市場，可以帶來新的市場活力。
事實上，明星跨界藝術是雙贏的局面。明星通過藝術不但可以更好地塑造自身形象，還可以進一步拓寬人脈，同時藝術機構也會利用明星的光環策劃活動，推動當代藝術市場發展。藝術市場也可以進一步與群眾相聯系推動藝術行業發展。
借用名人效應提高影響力或直接讓明星名人參與策展，似乎在藝術界已成為一種新趨勢。當代藝術品的市場關注度和受眾面正逐漸擴大，明星們帶動的光環效應會作為市場的推動力，吸引更多年輕群體加入到藝術市場中來。(徐文華)
