寫生途中、大病初愈之時、甚至在割下自己的耳朵后，文森特·梵高都選擇用自畫像這一形式來表達自己的心情，他也將自畫像視為友誼的象征送給摯友高更……在梵高短暫的藝術生涯中，近40幅自畫像是不得不提的部分，它們忠實記錄下他的心路歷程和創作技法的演變。倫敦考陶爾德美術館近日宣布,將于明年2月3日至5月8日舉行“梵高的自畫像”展覽。據介紹，這個聚焦梵高自畫像的展覽，屆時將匯聚超過15幅作品，橫跨梵高的藝術人生。
“盡管這不是梵高的第一次自畫像展覽，但它將是有史以來最全面的一次。”策展人凱倫·塞雷斯表示。據悉，展品中除了考陶爾德所藏的《耳纏繃帶的自畫像》，還有來自阿姆斯特丹梵高博物館的《戴黑氈帽的自畫像》、華盛頓國家美術館的《自畫像》以及奧斯陸國家博物館的《自畫像》等。來自奧斯陸與華盛頓的兩幅作品為畫家1889年在圣雷米精神病院時期創作，完成時間僅隔一周的兩幅自畫像將首次同臺展出。頗具戲劇性的是，奧斯陸國家博物館所藏的《自畫像》直到去年年初才被正式確認為真跡，畫上梵高神情憔悴，整個畫面被憂郁的綠褐色覆蓋。
梵高一生所留下的照片寥寥無幾，以至于當后人試圖想起這位后印象主義先驅模樣時，最快浮現在腦中的便是其自畫像上的形象。1889年，梵高在給弟弟提奧的一封信中寫道：“大家都說，并且我也相信，認識自己并不容易，然而我認為給自己畫像一樣不容易。”在梵高看來，照片“褪色的速度比我們自己更快”，而繪畫則“代代流傳”。
與此同時，自畫像也是一覽梵高繪畫技藝逐漸轉變的窗口，在自畫像作品中，他嘗試探索了多種技巧。在巴黎生活的時光是梵高創作自畫像的高峰期，由于當時梵高還沒有接觸印象畫派，巴黎時期的畫作整體色調以暗沉為主。受到印象畫派的影響后，自畫像的色彩逐漸明亮起來，不少自畫像中梵高以戴草帽的農民形象示人，表明了畫家對鄉村生活的向往，他也將印象畫派的代表性技巧之一——點彩畫法運用進了自畫像中。
梵高去世前的最后一幅自畫像《沒胡子的自畫像》完成于1889年9月。令人唏噓的是，這是畫家為母親70歲生日而創作的，雖然梵高當時精神狀況不濟，但畫中的他氣色紅潤，頭發整潔并露出那只健康的耳朵，展現給母親兒子最健康的一面，但他最終把它掛在了家中的墻上，選擇了另一幅送給母親。《沒胡子的自畫像》畫面整體呈藍色，硬朗的線條表現出微妙的表情變化，展現了梵高嫻熟的人物造型技巧。這幅自畫像在1998年的拍賣中拍出7150萬美元的高價，打破了自畫像的價格紀錄。(記者王筱麗)
