戲曲藝術是傳統的，也是現代的，更是不斷發展變化的，新時代戲曲藝術如何進行精品創作？5月8日上午，由河北省文化和旅游研究院承辦的全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優秀劇目展演第三場專題研討會在石家莊舉行，省內外戲曲專家學者匯聚一堂，圍繞新時代戲曲藝術精品創作的主題，就如何實現戲曲藝術創造性轉化創新性發展、如何提高戲曲創作組織化水平、如何進一步加強現實題材戲曲創作、如何點亮河北“北方戲窩子”等內容展開交流與探討。

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出精品 面向時代面向大眾

戲曲藝術薪火相傳，既有依托傳統經典的重新演繹，還要有立足時代、經得起觀眾考驗的時代精品。原山東省文化廳副廳長、山東省文史館館員陳鵬談到了新時代戲曲精品創作的四個面向——以時代進步和時代變遷為動力，推動戲曲面向現代化、面向大眾、面向世界、面向未來繁榮發展。陳鵬從十個方面分析了新時代戲曲創作的變化，強調以人民為中心的導向，把中國戲曲打造成一個大的金字招牌去面向世界，他堅信社會進步和時代潮流為主導的未來，將不斷為開辟戲曲藝術的新天地創造空間。

全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優秀劇目展演第三場專題研討會現場。侯艷寧/攝

戲曲精品表現的內容始終與觀眾息息相通，能夠激發觀眾的情感共鳴。對此，陳鵬指出，戲曲創作要以情動人，以情感人，把三觀與三情結合，即世界觀與情懷結合，人生觀與情感結合，價值觀與情趣結合。中國藝術研究院研究員、浙江音樂學院特聘教授劉文峰談及他在聽譚鑫培1903年的錄音時，發現唱腔與現在的完全不一樣，說明中國的戲曲藝術唱腔是活態的，隨時代發展而變化。也說明過去這些名演員把老百姓的審美放在了極為重要的位置，觀眾覺得哪個地方唱得好聽，馬上就能應用在藝術作品中。劉文峰希望現在的戲曲藝術在劇目創作、思想感情和唱腔音樂上要和觀眾保持共鳴。河北藝術職業學院原院長、研究員龐彥強認為創作者要對人民群眾有真實情感，要懷有一顆把人民群眾裝在心中的情懷，真正讓創作步入到這個軌道上來。

戲曲發展靠的是對優良傳統的接續傳承，戲曲創作者肩負著推動戲曲藝術健康發展的使命和責任。中國評劇院一級編劇馮靜談到戲曲創作應與時代合拍，有一個現象是很多現代戲是演員穿著現代的衣服在演古人，或者過去時代的人。浙江省文化藝術研究院戲劇研究所原所長、研究員朱為總談到，許多現代戲在感情的表達、語言的結構、故事的編排上過于口號化、概念化，不生動，不感人。如何用雙腳丈量土地，用心感受時代的變化，并在濃濃的鄉音鄉愁中表現出靜水深流和高天厚土般的大情懷的戲，是現代戲創作面臨的很重要的課題。

促創新 賡續傳統弦歌不輟

中國戲曲的歷史很好地闡釋了傳承與創新的關系，在研討會上，“如何實現戲曲藝術創造性轉化創新性發展”是專家學者高度關注的話題。文化和旅游部民族民間文藝發展中心原副主任、研究員張剛指出，“雙創”（即創造性轉化創新性發展）應該是在繼承傳統內核的基礎上的“雙創”，他圍繞戲曲音樂，從創作方式的發展趨向由民間性向專業性轉型、唱腔體制的發展趨向、音樂程式的發展趨向、唱腔流派的發展趨向、樂隊藝術的發展趨向、劇種風格的發展趨向六個方面對戲曲音樂創作的規律和發展趨向作了深入探討和總結，強調新創劇目戲曲音樂的同質化現象值得警惕。

朱為總從近些年現代戲創作現象提出幾點需要深入思考的意見，一是強化現代戲創作題材的廣度和深度，二是強化現代戲創作對真實生活更加深入的體驗與表達，三是強化戲劇的本體藝術，四是強化人才培養在現代戲創作中的關鍵性作用。原河北省藝術研究所所長、研究員周大明建議，現代戲創新發展要堅持向傳統學習，她從演員、美術、編劇、導演、音樂等不同創作領域提出中肯建議，在現實題材和現實主義的創作手法中，傳統可能是更講究的東西，希望編劇對屬于戲劇的傳統保持敏感性，導演要尊重和弘揚傳統的寫意性。

中國藝術研究院戲曲研究所研究員李志遠認為，戲曲藝術領域討論創造性轉化和創新性發展，要注意“雙創”對戲曲藝術的方法論意義和創作實踐檢驗的評判標準意義，而不是探討某種戲曲聲腔或劇種的創作方式要不要改變、做多大程度的改變。李志遠還就“雙創”落實于戲曲藝術實踐提出幾點建議：一是創作者要把不脫離戲曲藝術本體的求新作為重要的目標；二是要掌握熟稔戲曲藝術創作的基本技法和要求，讓創作遵循戲曲藝術基本規律；三是要向生活學習，在火熱的生活中打撈提煉創作靈感、創作手法，讓戲曲作品的審美意象飽蘊時代美感，為人民創作人民需要的富有積極向上色彩的作品。

夯基礎 讓“北方戲窩子”深入“心窩子”

全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優秀劇目展演正在石家莊進行得如火如荼，觀眾熱議河北是“北方戲窩子”，研討會上，與會嘉賓也就河北“北方戲窩子”等話題展開交流討論，并提出寶貴建議。李志遠是研究儺戲的專家，他說武安儺戲和河北賽戲這兩種古老的劇種還能在河北存在，說明河北戲曲的歷史是非常悠久的，同時也說明河北的戲曲生態是好的。中國藝術研究院戲曲研究所研究員孫紅俠從自己20多年前的看戲經驗上肯定了河北是“北方戲窩子”，并建議要加強兩條腿走路，創作之外，一定要夯實理論。

龐彥強從戲曲在河北的歷史沿革談起，從金院本到元雜劇，從明末清初的板腔體到清朝乾嘉十三絕的老梆子，到現在不同地區存在的大量地方劇種和戲迷團體，河北大地為滋養戲曲藝術發展提供了豐厚土壤，有著廣泛的群眾基礎。他說，從戲曲發展歷程來看，一個地方劇種要想成為全國性的大劇種，往往需要在河北這塊土地上調色升級，才能成為國字號的劇種，“戲窩子”才會深入觀眾“心窩子”。（河北新聞網記者 侯艷寧）

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