戲曲藝術是傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的，更是不斷發(fā)展變化的，新時代戲曲藝術如何進行精品創(chuàng)作？5月8日上午，由河北省文化和旅游研究院承辦的全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優(yōu)秀劇目展演第三場專題研討會在石家莊舉行，省內(nèi)外戲曲專家學者匯聚一堂，圍繞新時代戲曲藝術精品創(chuàng)作的主題，就如何實現(xiàn)戲曲藝術創(chuàng)造性轉化創(chuàng)新性發(fā)展、如何提高戲曲創(chuàng)作組織化水平、如何進一步加強現(xiàn)實題材戲曲創(chuàng)作、如何點亮河北“北方戲窩子”等內(nèi)容展開交流與探討。
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出精品 面向時代面向大眾
戲曲藝術薪火相傳，既有依托傳統(tǒng)經(jīng)典的重新演繹，還要有立足時代、經(jīng)得起觀眾考驗的時代精品。原山東省文化廳副廳長、山東省文史館館員陳鵬談到了新時代戲曲精品創(chuàng)作的四個面向——以時代進步和時代變遷為動力，推動戲曲面向現(xiàn)代化、面向大眾、面向世界、面向未來繁榮發(fā)展。陳鵬從十個方面分析了新時代戲曲創(chuàng)作的變化，強調(diào)以人民為中心的導向，把中國戲曲打造成一個大的金字招牌去面向世界，他堅信社會進步和時代潮流為主導的未來，將不斷為開辟戲曲藝術的新天地創(chuàng)造空間。
全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優(yōu)秀劇目展演第三場專題研討會現(xiàn)場。侯艷寧/攝
戲曲精品表現(xiàn)的內(nèi)容始終與觀眾息息相通，能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴。對此，陳鵬指出，戲曲創(chuàng)作要以情動人，以情感人，把三觀與三情結合，即世界觀與情懷結合，人生觀與情感結合，價值觀與情趣結合。中國藝術研究院研究員、浙江音樂學院特聘教授劉文峰談及他在聽譚鑫培1903年的錄音時，發(fā)現(xiàn)唱腔與現(xiàn)在的完全不一樣，說明中國的戲曲藝術唱腔是活態(tài)的，隨時代發(fā)展而變化。也說明過去這些名演員把老百姓的審美放在了極為重要的位置，觀眾覺得哪個地方唱得好聽，馬上就能應用在藝術作品中。劉文峰希望現(xiàn)在的戲曲藝術在劇目創(chuàng)作、思想感情和唱腔音樂上要和觀眾保持共鳴。河北藝術職業(yè)學院原院長、研究員龐彥強認為創(chuàng)作者要對人民群眾有真實情感，要懷有一顆把人民群眾裝在心中的情懷，真正讓創(chuàng)作步入到這個軌道上來。
戲曲發(fā)展靠的是對優(yōu)良傳統(tǒng)的接續(xù)傳承，戲曲創(chuàng)作者肩負著推動戲曲藝術健康發(fā)展的使命和責任。中國評劇院一級編劇馮靜談到戲曲創(chuàng)作應與時代合拍，有一個現(xiàn)象是很多現(xiàn)代戲是演員穿著現(xiàn)代的衣服在演古人，或者過去時代的人。浙江省文化藝術研究院戲劇研究所原所長、研究員朱為總談到，許多現(xiàn)代戲在感情的表達、語言的結構、故事的編排上過于口號化、概念化，不生動，不感人。如何用雙腳丈量土地，用心感受時代的變化，并在濃濃的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)愁中表現(xiàn)出靜水深流和高天厚土般的大情懷的戲，是現(xiàn)代戲創(chuàng)作面臨的很重要的課題。
促創(chuàng)新 賡續(xù)傳統(tǒng)弦歌不輟
中國戲曲的歷史很好地闡釋了傳承與創(chuàng)新的關系，在研討會上，“如何實現(xiàn)戲曲藝術創(chuàng)造性轉化創(chuàng)新性發(fā)展”是專家學者高度關注的話題。文化和旅游部民族民間文藝發(fā)展中心原副主任、研究員張剛指出，“雙創(chuàng)”（即創(chuàng)造性轉化創(chuàng)新性發(fā)展）應該是在繼承傳統(tǒng)內(nèi)核的基礎上的“雙創(chuàng)”，他圍繞戲曲音樂，從創(chuàng)作方式的發(fā)展趨向由民間性向專業(yè)性轉型、唱腔體制的發(fā)展趨向、音樂程式的發(fā)展趨向、唱腔流派的發(fā)展趨向、樂隊藝術的發(fā)展趨向、劇種風格的發(fā)展趨向六個方面對戲曲音樂創(chuàng)作的規(guī)律和發(fā)展趨向作了深入探討和總結，強調(diào)新創(chuàng)劇目戲曲音樂的同質化現(xiàn)象值得警惕。
朱為總從近些年現(xiàn)代戲創(chuàng)作現(xiàn)象提出幾點需要深入思考的意見，一是強化現(xiàn)代戲創(chuàng)作題材的廣度和深度，二是強化現(xiàn)代戲創(chuàng)作對真實生活更加深入的體驗與表達，三是強化戲劇的本體藝術，四是強化人才培養(yǎng)在現(xiàn)代戲創(chuàng)作中的關鍵性作用。原河北省藝術研究所所長、研究員周大明建議，現(xiàn)代戲創(chuàng)新發(fā)展要堅持向傳統(tǒng)學習，她從演員、美術、編劇、導演、音樂等不同創(chuàng)作領域提出中肯建議，在現(xiàn)實題材和現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法中，傳統(tǒng)可能是更講究的東西，希望編劇對屬于戲劇的傳統(tǒng)保持敏感性，導演要尊重和弘揚傳統(tǒng)的寫意性。
中國藝術研究院戲曲研究所研究員李志遠認為，戲曲藝術領域討論創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，要注意“雙創(chuàng)”對戲曲藝術的方法論意義和創(chuàng)作實踐檢驗的評判標準意義，而不是探討某種戲曲聲腔或劇種的創(chuàng)作方式要不要改變、做多大程度的改變。李志遠還就“雙創(chuàng)”落實于戲曲藝術實踐提出幾點建議：一是創(chuàng)作者要把不脫離戲曲藝術本體的求新作為重要的目標；二是要掌握熟稔戲曲藝術創(chuàng)作的基本技法和要求，讓創(chuàng)作遵循戲曲藝術基本規(guī)律；三是要向生活學習，在火熱的生活中打撈提煉創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作手法，讓戲曲作品的審美意象飽蘊時代美感，為人民創(chuàng)作人民需要的富有積極向上色彩的作品。
夯基礎 讓“北方戲窩子”深入“心窩子”
全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優(yōu)秀劇目展演正在石家莊進行得如火如荼，觀眾熱議河北是“北方戲窩子”，研討會上，與會嘉賓也就河北“北方戲窩子”等話題展開交流討論，并提出寶貴建議。李志遠是研究儺戲的專家，他說武安儺戲和河北賽戲這兩種古老的劇種還能在河北存在，說明河北戲曲的歷史是非常悠久的，同時也說明河北的戲曲生態(tài)是好的。中國藝術研究院戲曲研究所研究員孫紅俠從自己20多年前的看戲經(jīng)驗上肯定了河北是“北方戲窩子”，并建議要加強兩條腿走路，創(chuàng)作之外，一定要夯實理論。
龐彥強從戲曲在河北的歷史沿革談起，從金院本到元雜劇，從明末清初的板腔體到清朝乾嘉十三絕的老梆子，到現(xiàn)在不同地區(qū)存在的大量地方劇種和戲迷團體，河北大地為滋養(yǎng)戲曲藝術發(fā)展提供了豐厚土壤，有著廣泛的群眾基礎。他說，從戲曲發(fā)展歷程來看，一個地方劇種要想成為全國性的大劇種，往往需要在河北這塊土地上調(diào)色升級，才能成為國字號的劇種，“戲窩子”才會深入觀眾“心窩子”。（河北新聞網(wǎng)記者 侯艷寧）
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