這個冬季，京城藝術展頗有點兒逆流而上的味道。盡管室外溫度屢屢在零下幾度徘徊，各大場館卻鉚足了勁兒連推重量級展覽。一邊是中國美術館主打的系列館藏精品展，一邊是中華世紀壇藝術館從國外引進的多個特展，兩邊藝術家名氣都不小，頗有點兒中外藝術打擂臺的味道。可惜的是，這場擂臺賽算不得精彩，一邊排出千米長隊，一邊略顯平淡，參觀者用腳步告訴人們，展品高下才是硬道理。
藝術批評家孟銘維長年流連于京滬各大藝術館，他笑言今冬兩地藝術展的比拼，北京勝出。令他印象最深刻的莫過于“美在新時代——慶祝十九大勝利召開中國美術館典藏精品特展”(下稱“美在新時代”)，不僅在于它每天引來一兩萬人排隊進場，如此場面已多年未見，而且每件展品都絕對是名家名作。如果再算上此前推出的“滄海一粟——劉海粟藝術展”“宗其香百年誕辰藝術展”，中國美術館一口氣推出的三場館藏展，徹底引爆了京城藝術愛好者的參觀熱情。以“美在新時代”為例，在展出的十天里，平均每天參觀人次都超過一萬，最后兩天更是迫近兩萬，遠遠高出單日6000人次的“紅線”，最終總參觀量約為13萬人次。
“不客氣地講，雖說這些年一直大談特談大眾美育，也就這幾次展覽讓人看到了些許希望。”在藝術市場分析人士馬維看來，真正的大眾美育不應該是幾個熟面孔圍在一起自娛自樂，而是要讓各個年齡層都參與進來。“可這談何容易?國內原本就沒有觀看藝術展的傳統，如果展品再提不起觀眾興致，必然悄無聲息。”他認為，中國美術館的幾場館藏展提供了一個樣板——不僅藝術家個個鼎鼎大名，齊白石、徐悲鴻、林風眠、傅抱石、李可染、吳冠中，無一不是近現代中國美術史上的大師，而且所“曬”也多為代表作。
幾乎與中國美術館同步，近一個月里中華世紀壇藝術館也接連從國外引進好幾場特展。從“臻品·大師原作展——2017巴比松畫派作品展”，到正在展出的“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙托邦博物館的收藏”，一個是在藝術史上占有重要地位的法國巴比松畫派首次大規模、成體系登陸中國，一個集中呈現法國19世紀“唯美的古典主義”繪畫。按理說，這是市民近距離接觸西方經典繪畫的絕佳機會。但稍稍遺憾的是，所展作品與人們預期有一定落差。以創作出《泉》《大宮女》《土耳其浴女》等經典之作的安格爾為例，這次參展作品里重量級藝術品并不多，倒是素描、草稿這類作品占了不小比重。
“不是說它們就不重要，可我相信絕大多數參觀者還是沖著看他們的油畫經典而去的。”獨立策展人劉力認為，評價一場展覽成功與否，很重要一條標準就是到底與參觀者互動如何，近兩次展覽的知曉度不高，而且經典原作不足，效果自然也就不是很理想。
孟銘維承認，如今從國外文博機構引入優質展覽越來越難，不單是借展經費問題，還涉及藝術品保險、運輸，“可既然有意重點推歐美經典展，還得多下功夫。”他認為，日漸富裕起來的國人對藝術大師的了解已不愿淺嘗輒止，有無經典原作才是他們認可展覽的那顆“定盤星”。
