近年來，紀錄片從業者的門檻在降低。手機、數碼相機不斷更新換代，拍攝出的視頻與專業作品在影像質量上的差距越來越小;互聯網時代的到來，人人都有當導演拍攝作品、并發布到具有海量存儲功能的視頻網站上去的機會。
但這并不代表創作者對作品質量的要求可以降低。當播出平臺、拍攝技術等外在因素不再是難以破解的問題時，我們的注意力反而又回到了那個紀錄片產業發展的核心課題——如何用工匠精神打造出思想性、藝術性俱佳的好作品。
隨著影視產業進入“互聯網+”時代的傳媒格局，紀錄片業開始面臨前所未有的挑戰。一方面，相較于被動接受的傳統觀眾，可以主動選擇的新媒體用戶對文藝作品質量的關注遠超以前。另一方面，從在網上播出的電視劇、綜藝節目，到網絡自制內容，相較于傳統平臺，我們在視頻網站上面對的競爭對手數量更多，話題性更強，營銷手段更高明，更易受資本青睞。相對冷門的紀錄片唯有靠藝術品質說話，才能獲得更多話語權和關注度。換句話說，想要把“互聯網+”時代給紀錄片業提供的更多美好可能變成現實，我們不僅要開拓思路、創新突破，更應擔當責任、堅守使命，不貪多貪快，不好高騖遠，不朝秦暮楚，一步一個腳印，踏踏實實，艱苦磨煉，以一種“衣帶漸寬終不悔”的韌勁打磨作品。
中國有句老話叫“慢工出細活”，這種肯花時間、不怕費事的理念與盛行于國產紀錄片精品創作領域的“工匠精神”不謀而合。《我在故宮修文物》的創作者“七年磨一劍”，花大量時間前期調研、提煉選題，寫出了10萬字的田野調查報告;《舌尖上的中國》的創作團隊在確定了七大板塊的結構之后，買來1995年至2011年間《中國國家地理》《華夏人文地理》等幾乎所有關于人文地理的中文雜志，把每一頁撕下，按七個主題重新組合，每個分集導演再從分到的素材中找出8到10個故事組織拍攝。
工匠精神不只表現在創作者的“慢性子”和“笨功夫”上，更體現在他們勇于深入生活、扎根人民的過程中。紀錄片要想拍到真實自然的場景，唯一的秘訣就是沉潛下去、不辭辛苦、細心觀察、耐心等待、用心記錄。為了展現不同人物實現中國夢的過程，紀錄片《追夢在路上》攝制組深入到各種條件艱苦的環境中進行拍攝，蚊蟲叮咬、跌倒受傷，都是常事。為保持攝影機和被拍攝者在平行水平，使觀眾獲得持平的觀賞視角，攝制組還在寒氣逼人、又濕又滑的山澗溪流中下水拍攝。《最后的棒棒》的創作者何苦為了表現“棒棒”這個特殊群體的真實生存狀態、切身體會他們的所思所想，自己也當起了“棒棒”，揣著1300元錢“臥底”13個月，拍出了13集的紀錄片。用他的話說，“心沉靜下來，創作靈感就如同泉水一般自然噴涌而出”。
紀錄片作為人類的生存之鏡，必須肩負社會責任，擔當時代良心，注重真實表達。越是在產業高速發展、市場日漸繁榮的時候，我們創作者越應該保持清醒、客觀、全面的認知。那就是，前方沒有捷徑可走，唯有以工匠精神創作時代精品，才是紀錄片業健康發展的不二法門。
