為了《一句頂一萬句》同名話劇的宣傳，知名作家劉震云再次出現在公眾面前，他坦言，正在創作新長篇，“新作品要寫得更好一些”。
因創作《一地雞毛》《溫故一九四二》《一句頂一萬句》等作品，劉震云也被認為開創了中國文學的“現實魔幻主義”。
從電視劇《一地雞毛》，到電影《一九四二》《我不是潘金蓮》等，因為作品的影視改編比率頗高，這位擅長講述人與社會環境關系的作家受關注度居高不下。對于自身作品的影視化、舞臺化改編，劉震云直言自己沒有任何執念。“所有的作品，我只是完成自己正常創作的一個過程，至于它被改成什么其他的藝術形式，我覺著其實跟我沒有太大的關系。”
劉震云曾在多個場合強調，自己是作品中人物的“聆聽者”，“我在創作中跟他們聊天，聽他們的心事”，他認為，作品改編的過程更像是有另一位創作者去跟自己的人物“聊心事”，“我最多是給他們介紹一下，然后他們去認識，影視或者話劇導演，他們最終再以文字以外的方式呈現出他們所認識的小林、老汪。”
劉震云說：“一切都是‘碰巧’，‘碰巧’有和我說得來的創作者，‘碰巧’他們也愿意認識我某個作品中的人物，愿意講出他們的故事，我從來沒有什么特別的計劃或者想法，一切非常簡單。”
對于文學與影視、戲劇的相互關系，劉震云認為，藝術形式之間沒有任何高低貴賤，“要看你到底做到了什么樣的程度，莎士比亞與巴爾扎克和托爾斯泰相比，很難說誰更偉大。”
他以《一句頂一萬句》的話劇為例，十分肯定該劇導演牟森對于作品“眾聲喧嘩”的理解，“有人說我的這部作品是講孤獨，其實我講人們的勇敢，講普通人的心事。”
導演牟森在話劇《一句頂一萬句》中引入了古希臘戲劇中的歌隊，對此劉震云也頗為認可，“這是一種很有震撼力的戲劇形式，是講心事的一種方法。”
長篇小說《我不是潘金蓮》之后，劉震云暌違5年才在2017年推出《吃瓜時代的兒女們》，他透露，自己的新長篇即將完成創作，“上個月初稿剛剛寫出來，我再修改修改今年的年底明年的年初可能會出版。”
對于新作的內容，劉震云表示與自己從前所寫頗有不同，“新的小說特別想探討一下傳說跟現實之間的關系，看似的是現實產生的傳說，其實有時候是相反的，傳說會是現實精神基礎。這一部小說爭取比上一部小說寫得好一些。”
至于如何理解“好一些”，劉震云直言是指對自己的要求，“作者、文學、讀者三者出現的化學反應，我希望更充分。”(高凱)
