潔白無瑕的“紙”一層層摞起，薄如蟬翼的邊緣自然卷曲，看似柔軟，實際上卻是堅硬的瓷器。這是陶瓷藝術家蘇獻忠的作品，用德化白瓷來表現輕薄柔軟的紙，其創意之巧妙、技藝之高超令人嘆服。
日前，“器作·匠心——中國當代陶瓷藝術展”在首都博物館開幕。展覽精選110件(套)陶瓷藝術作品，其中有102位當代中國陶瓷藝術大師的代表作，還有8件中國陶瓷工業協會收藏的20世紀50年代、70年代末期著名陶瓷藝術家王步、王恩懷、侯一波、馮上玉等人的作品，充分展示了新中國成立后陶瓷工藝的傳承與發展以及陶瓷藝術風格的變遷。
新中國成立以來，陶瓷業逐步從手工生產方式走向工業化，傳統技藝得以延續，新材質、新工藝和新產品也不斷涌現。此次展出的作品覆蓋16個省市的24個窯口，品種多樣，工藝豐富，題材廣泛。“這些作品體現了不同地區、不同窯口、不同年齡陶瓷藝人的精湛技藝和工匠精神。在新中國成立70周年之際，在首博舉辦這樣一個高水平的展覽，是當代陶瓷藝人用自己的作品向祖國獻禮。”清華大學美術學院教授王建中說。
展覽由“意趣”“空靈”“惟妙”“變幻”四個單元組成。“意趣”單元著重表現陶瓷作品的詩情畫意。無論是冷峭高潔的梅竹松柏，還是春意盎然的海棠啼鶯，都體現了藝術家雅致雋永的審美意趣。一件景德鎮窯的櫻花孔雀玉蘭圖燈，白如玉、薄如紙，透光性好，器身用粉彩工藝描繪出花鳥的輕盈秀麗，對著光看過去，畫面如彩云追月，若隱若現，美不勝收。中國陶瓷工業協會名譽副理事長傅維杰介紹說，這是20世紀70年代末全國陶瓷產品質量評比的獲獎作品，創作者秦錫麟等藝術家為中國當代陶瓷藝術發展作出了巨大貢獻。
第二單元“空靈”體現物我相融、空透和諧的藝術境界。鈞瓷大師晉曉瞳創作的窯變太白尊，器型高大，釉色光潔，表面流淌著白色的波紋，宛若云淡風清的透澈天空。王亞平的四君子壺造型簡約典雅，其壺刻書法突破陳規布局，“空可走馬，密不通風”，營造出悠遠的意境。
第三單元“惟妙”展出多件惟妙惟肖的陶瓷雕塑。手持禪杖、橫眉怒目的魯智深，母雞與破殼而出的小雞，爬著七星瓢蟲的白菜……這些陶瓷作品將生命的活力表現得淋漓盡致。參觀者杜建坡感慨道：“以前覺得陶瓷就是一些瓶瓶罐罐，沒想到能有這么多生動的人物、動物、植物造型，讓我大開眼界。”
最后一個單元名為“變幻”，通過個性的表達、多元素的雜糅，反映當代陶瓷藝術對傳統工藝的傳承與創新。郭愛和創作的《洛陽·三彩》大型釉畫壁掛，以層層綻放的牡丹花瓣為整體造型，將洛陽城的歷史、現在和未來融匯在明艷多彩的釉色中，帶給觀眾強烈的藝術沖擊。
本次展覽由首都博物館和中國陶瓷工業協會主辦，景德鎮陶瓷協會協辦，將展至8月8日。北京市文物局黨組成員、副局長向德春表示，期待觀眾在品鑒的過程中理解中國傳統文化，感受陶瓷大師精于一技的專注與堅持，體悟傳統陶瓷藝術在當代所呈現出來的精神面貌和價值觀念。
