9月10日早晨的一場降雨，驅除了多日的悶熱，清涼的秋風吹動空中的濃云不斷翻滾，好似一幅天然的潑墨畫。而在北京市東城區南池子大街普度寺大殿里，一幅幅或濃墨重彩、或清淡飄逸、或簡約婉轉的中國傳統水墨畫讓參觀者連連贊嘆，仿佛進入了一個色彩斑斕的世界，品位畫家內心超凡忘我的意境。
當日，由三品美術館主辦的“吾境—河北六家全國巡回展”首展在三品美術館北京館啟幕。本次展覽以“寫意精神”為主題，突出中國傳統繪畫的核心價值，共計展出趙貴德、胡嘉梁、劉克仁、錢宗飛、蔣世國、高世迎六位畫家84幅作品，涵蓋了山水、人物、花鳥三類題材。
燕趙多雄姿，有著“慷慨悲歌”的精神傳承和文化特征，形成了多元化的境域之美。燕趙六家的繪畫作品境界深遠，心手相應。其中趙貴德的華彩樂章、胡嘉梁的哲理禪思、劉克仁的神性山水、錢宗飛的草原禮贊、蔣世國的美麗生活、高世迎的平原野逸，皆構成了物我互化的大方無隅和神與俱成，達成了心有所著的寫意精神。
在當天的畫展上，高世迎的作品《冬野》吸引了不少參觀者駐足品評，只見畫面取平原蒼莽載秸歸來之象，長耳公、柴禾垛、自耕老農、枯樹枝、籬笆矮墻等物象，豐富了其杳漠邈絕、落野平疇的煙火趣味。
平原既無高原的層次也缺少山水的靈秀，對于為何以平原入畫，高世迎表示，他出生在平原的鄉村，童年記憶里的平原有三分苦澀、三分蒼茫、兩分無奈、兩分堅強，勞累和疲倦深深地印在了腦海里。因此，他從2005年開始有意關注子牙河一帶大平原的鄉村景象，不斷搜集素材、采風。經過多年的積累，高世迎重拾中國傳統繪畫的精髓，而又將其駕輕就熟的繪畫技巧“付之一炬”，摒棄一切痕跡、符號的東西，采用大寫意的筆墨將平原大地的蒼茫與內心情感的溫度相契合，追求天然、樸拙之氣，在這個過程中忘掉了具體物象，追求淡泊空靈、無法之法，實現天人合一的境界。
同樣把創作視角瞄準家鄉的還有蔣世國，他的老家是張家口青龍滿族自治縣，作品《家住燕山溪水邊》主要反映的就是兒時家鄉的美景，水田、小溪、野鴨、村舍、山巒都進入到他的畫中，積墨成形，設色清潤。“我的家鄉屬于燕山山脈，植被茂盛，因此，我在創作時通過十幾次反復罩染，使墨色深厚，加以勾勒、點染、皴擦等技法層層積累，體現出山野的渾厚，同時，大面積留白，形成強烈的黑白對比，這也是我在繪畫技法上的一個大膽嘗試。”蔣世國說，“此次參展，我還帶來了幾幅‘美麗生活’主題系列作品，這是我從2007年就開始創作的畫作，通過描繪海邊度假、夜宴、郊游、梳妝、賞樂等畫面，反映現代人精致而優雅的生活狀態。將人物與花鳥、瓜果融為一體，勾勒細染與健筆寫意兼而有之，多選取石榴、桃子、葡萄等象征吉祥的物體，既寓意豐收，也表現人們追求淡雅靜謐的心境。”
錢宗飛最為癡迷內蒙古大草原課題，以寬博線條書寫草原群像。他的作品《莽原激流》中，二蒙古勇士，一藍一紅，執長長套馬桿，逐群馬于天地間。錢宗飛告訴記者，他從小受蒙古文化熏陶，因此，多年來一直以表現蒙古族生活題材為創作方向，主要通過大寫意的表現手法，用大筆粗線，運用書法形式和濃重的色彩展現遼闊無邊的廣袤草原和粗獷豪放的人物性格，這次參展也是為了和同行切磋技藝，讓以后的創作更有方向性。
參觀了展覽后，河北省書法家協會副主席、著名書法家張緯東表示，六位畫家不僅展現了一種地域之美和意境之美，更重要的是他們表達了各自的心境之美。趙貴德用年畫的色彩和筆觸表達了內心的華貴與燦爛;胡嘉梁的作品看似是靜物的堆砌，實則是他對人生的態度和思考;劉克仁把山水繪就成了一幅幅夢境;錢宗飛的布白給人一種遼闊的感覺;蔣世國作品的用色和線條都能體現出他柔軟的內心;高世迎特別愿意走近鄉間，從荒無人煙的大平原上找尋靈感。
北京新媒體集團總經理金鵬告訴記者，他覺得六位畫家有三個共同點，一是都有一種寧靜致遠、淡泊名利、追求卓越的境界;二是都有一種根植于燕趙大地的家國情懷;三是都有一顆以傳承傳播中國優秀傳統文化為使命的“初心”。
廊坊師范學院中文系副教授梁彥玲表示，此次“吾境”主題畫展策劃得非常好，體現了中國藝術的寫意精神，遴選的河北畫家也都很有代表性，尤其是胡嘉梁先生的畫，哲理禪思寓于畫中，得意忘畫思于象外，深得意境之妙。在《達摩面壁》這幅作品中，第三幅沒有一絲著墨，白紙上僅有題款，極盡簡約之意，使每位觀者產生無盡聯想，體現出作者的一種精神追求。高世迎的作品也讓人感到非常震撼，描繪平原的農耕之趣，不乏磅礴氣勢，整個畫面意境非常開闊，人物點染其中，只要三五筆那種天地之間的野性就躍然紙上。
據三品美術館常務館長、策展人倪加福介紹，“吾境—河北六家全國巡回展”9月北京館首展后，還將分別于10月13日、12月8日在三品美術館貴陽館和深圳館展出。北京展覽結束后還將制作線上展廳，將六位藝術家的11件84幅作品永久性的留存下來，以期打造名家精品輸出、數字展覽同行的現代化立體美術館。(記者祝雪娟)
關鍵詞： 燕趙六家
