一場長達10小時、匯聚全球30多個國家150多位藝術家的網絡直播活動與藝術愛好者相聚“云端”。5月9日，“藝術照亮生活，感知拾光力量——全球藝術家X中演院線·廣州大劇院‘云聚薈’網絡直播在穗啟動。這場網絡直播分五大板塊，歌劇、音樂會、戲劇、舞蹈等藝術門類，藝術家們參與的形式各異，現場演出、錄制“宅家”表演視頻、問候祝福。在9日下午舉行的廣州第104場疫情防控復工復產新聞發布會重點推介“云聚薈”網絡直播活動，并回顧廣州大劇院的十年發展歷程。
十年前的5月9日，著名指揮大師洛林·馬澤爾執棒歌劇《圖蘭朵》，正式拉開了廣州大劇院的大幕;十年后的今天，在150多位全球藝術家聯袂演繹的10小時“云聚薈”演出直播中，廣州大劇院迎來了十周歲生日。
這個佇立在城市中軸線，由世界著名設計師、普利茲克建筑獎獲得者扎哈·哈迪德設計的地標，已儼然成為了華南地區的文化藝術風向標。在這片開放、包容、進取的沃土上，大劇院與城市、市民共同成長。
國際頂級劇目因劇院與廣州結緣
“十年前，廣州沒有一個具備專業規格、能演出世界頂級劇目的演出場館。廣州大劇院的出現改變了這一局面。”著名藝評人周凡夫常年往返粵港澳三地看劇，見證了近十幾年來廣東文化氛圍的改變。
作為廣州大劇院的常客，周凡夫在手機端觀看了這場10小時的馬拉松直播，其中一部回顧廣州大劇院舞臺高光時刻的短片讓他感慨道：“過去十年，廣州人民在家門口欣賞到了包括《托斯卡》《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡門》《魔笛》《戰爭與和平》等眾多以前沒辦法引入的國際頂級劇目。”
好的演出場館對于一個城市的文化市場培育，其重要性不言而喻。高規格的場館，才能帶來高規格的劇目。例如，國外引進的劇目，如何配合廣州的舞臺條件，呈現出本來的舞臺效果?這涉及到劇場的硬件設施、團隊協作、軟件管理等方方面面的綜合實力。
2015年，歌劇《魔笛》的亞洲首秀選擇了廣州大劇院。這部由柏林喜歌劇院和英國新銳劇團1927聯手打造的“新潮版莫扎特”，被稱為是“全球最大膽、最高科技的一版”。《魔笛》的舞美制作涉及復雜的多媒體技術，而廣州也把超現實的舞臺效果高質量呈現。周凡夫曾在國外看過《魔笛》，廣州大劇院的版本讓他感嘆“不簡單”。
同年，還有一場重磅經典音樂劇《歌劇魅影》登陸廣州大劇院。被稱為“音樂劇之王”的《歌劇魅影》點燃了全城觀演的熱情。凌晨排隊購票、連演十場均爆滿的盛況，成為廣州一道經典的文化印記。廣州觀眾的熱情也讓劇中男主角、“魅影”的扮演者布拉德·里特爾直呼“廣州是第二故鄉”。
歌劇對一個劇院、一座城市，意味著什么?周凡夫解釋，歌劇是極高的綜合性藝術，結合了文學、戲劇、音樂、舞蹈、科技等多種元素。一個劇院能夠上演國際頂級歌劇，體現了劇院的專業程度和藝術追求。從2010年《圖蘭朵》開始，廣州大劇院堅持以每年引進或制作一部以上大型歌劇的速度，力圖向廣州觀眾普及真正意義上的歌劇。“大家已習慣性地將觀看世界歌劇的期待放在廣州。”中國戲劇家協會秘書長崔偉評價。
曲高不再和寡高雅藝術走近廣州市民
十年，32000多位藝術家來到大劇院，吸引了500萬市民走進劇場，上演了4038場演出、1900多場藝術活動。十年票房出票總數253萬張，將所有票紙連接起來，長度與856個廣州塔的高度相當。意大利斯卡拉劇院、俄羅斯馬林斯基劇院、法國巴黎歌劇院等著名劇院，以及柏林愛樂樂團、德累斯頓愛樂樂團等頂級樂團紛至沓來。
更多的變化則在悄然間發生。周凡夫每年在大劇院看多場演出，一個很深的體會是劇場的氛圍在不斷變化。“觀眾從不了解觀演規矩，到能與臺上的藝術家共鳴，這體現了廣州市民文化藝術意識有了很大提高，能保持這樣的劇場氛圍，并不簡單。”他說。
臺上的藝術家同樣能感受到臺下觀眾的投入與欣賞。今年1月，著名演員濮存昕剛剛在廣州大劇院演出了原創話劇《林則徐》。“那幾場演出場場爆滿，謝幕的時候滿場的觀眾，滿場的掌聲，至今令我難忘。”
廣州大劇院總經理何鷹透露，一些世界頂級演出實際上并不賺錢，但劇院必須舍得把錢“賠”進去。“這些演出能讓觀眾領略到人類藝術的高度，也能進一步引領觀眾欣賞水準，進而培育市場。”他說。
對于戲劇人鄧光遠來說，十年前，想獲取國際最前沿的戲劇資訊十分困難，而這十年間，在廣州大劇院看到了無數大師和名團的作品，這對于創作有非常重要的意義。“除了創作的層面，通過廣州大劇院這十年的耕耘，觀眾的群體豐富了，視野開闊了，對于整個廣州文化市場來說都是好事。”鄧光遠說。
此外，市民們還在近2000場各類免費的藝術講座、工作坊和主題藝術展覽當中，獲得營養。通過惠民票、學生票等優惠政策，高雅藝術在廣州“有得看”“有得選”，也“看得起”“看得懂”。就讀于暨南大學的廣州仔王俊豪是各類藝術導賞講座的常客。藝術家們關于劇本、表演、作品解讀等的講座，總能為文學專業的他，獲得課堂所不能給予的藝術養分。“最難忘的是2015年我還搶到了《歌劇魅影》的學生票，當時看完演出都快哭了，久久不想離開。還在劇院聽到了喜歡的藝術家林奕華、林懷民等人的講座，每每這些時刻，就會覺得作為一個廣州人很幸福。”
“無論是作為觀眾還是舞臺上的實踐者，劇院都是我重要的精神家園，已成為了我的生活中不可或缺的一部分。”鄧光遠希望有一天，當大家提到廣州，就會想起珠江邊這座造型如兩顆靈石般美麗的廣州大劇院。
從引進到本土造血“廣州原創”與國際接軌
“當得知有機會用中文演唱一部歌劇時，我內心的激動無以言表。”回憶接到飾演馬可·波羅任務時的情景，意大利男高音歌唱家朱塞佩·塔拉莫仍難掩興奮。
歌劇是源于西方的藝術，廣州大劇院創作的首部“一帶一路”題材的歌劇《馬可·波羅》卻是中文演唱，中國出品、中國編劇、有著中國的表演形式、講述中國故事的歌劇。近200人的龐大演出陣容，既有國內的當紅歌唱小生，來自廣東本土的歌舞團隊，以及來自世界各地，擁有不同文化背景的藝術家。“這是一次東西攜手、打破壁壘、中西融合的偉大嘗試。”廣州大劇院副總經理陳睿說。2018年首演后，該劇又在去年9月登陸意大利，開啟了全球巡演。
歌劇《馬可·波羅》的制作，得到了國家藝術基金、中國對外文化集團有限公司、絲綢之路劇院聯盟與廣州市委市政府的支持。一個城市能誕生一部原創歌劇，體現了政府層面的遠見與支持，以及民眾的藝術水準。擁有了制作水準的廣州大劇院，還成為了扎根本土、服務本土的“大舞臺”，而孵化國際水準的“廣州原創”，差不多用了十年時間。
十年前，廣州非職業戲劇人董越和鄧光遠不會想到，兩人的原創話劇《西·游·紀》能有朝一日登上廣州大劇院的舞臺。他們是廣東金融學院和華南農業大學的教師，一直在業余時間從事戲劇實踐，創作了一些作品，在不同的舞臺上演，但一直處于“游擊戰”的狀態。
2016年，兩人一起創建了MEGA工作室，專注于戲劇創作。2017年，聽說廣州大劇院籌建支持廣州本土民間戲劇發展的D藝空間項目后，他們主動與廣州大劇院聯系，雙方一拍即合。
“過去為了節約成本，我們排戲，有燈排，凌晨在路燈下排練，有路邊野排，東風路一帶都被我們排了個遍。”董越說，租正規的排練廳動輒一小時上千元，而戲劇排練至少要100小時，根本租不起。D藝空間恰好幫助他們解決了很多劇團發展的痛點，給予了排練場地、登臺機會、營銷渠道等方面的支持。他們的原創戲劇也多次登上大劇院舞臺，成為D藝空間登場次數最多、創作力最強的團隊。
過去十年，亦有300多場嶺南文藝精品在廣州大劇院的舞臺上大放光彩。2018年，廣州歌舞劇院大型民族舞劇《醒·獅》正是在廣州大劇院首演后，和中演院線簽署全國巡演計劃，開始了全國10多個城市的巡演，意外受到眾多年輕觀眾的喜愛。此外，還上演了廣東粵劇院粵劇《南海一號》，廣東歌舞劇院大型原創舞劇《沙灣往事》、廣州話劇藝術中心《邯鄲記》、廣東現代舞團《九大簋》、廣州芭蕾舞團《布蘭詩歌》、廣州雜技藝術劇院雜技劇《笑傲江湖》、廣東音樂曲藝團大型情景器樂劇《揚帆大灣夢》、廣州粵劇院粵劇《花箋記》、廣州紅豆粵劇團粵劇《嶺南人家》、廣東粵劇院青年團《花蕊夫人》、廣東省木偶藝術劇院的原創木偶劇《哪吒》和《垃圾大戰》等大批優秀佳作亦在廣州大劇院的舞臺上大放光彩。
何鷹表示，未來廣州大劇院在繼續引進國內國際一流劇目的同時，也將更多關注本地的院團，為本地院團提供平臺，繁榮廣州本土劇目。2019年，廣州芭蕾舞團舞劇《布蘭詩歌》正是在廣州大劇院首演后，登陸美國。同時，粵劇、話劇、現代舞、木偶戲等越來越多廣東本土特色的優秀劇目，也通過廣州大劇院這個平臺，積極“走出去”，在國內外獲得了影響力。(徐子茗 劉丹穎 黃堃媛)
