剛剛過去的“五一”假期，陪伴觀眾四周時間的國家大劇院“春天在線”系列音樂會正式落幕。自4月11日上線以來，每周六晚，“春天在線”系列音樂會都會在國家大劇院古典音樂頻道、北京日報客戶端等網絡平臺與樂迷如約相見。截至5月3日19時，該系列音樂會在線點擊量突破1.6億次，其中5月2日收官演出“春天的擁抱”單場點擊量接近5000萬次。
每周“春天在線”音樂會的留言評論區中，許多網友都對在線音樂會的絕佳音效贊不絕口。很多觀眾口中的“明明隔著屏幕，怎么感覺像置身音樂廳一樣”背后，離不開國家大劇院管弦樂團這支年輕的團隊和錄音、攝影、導播等專業團隊協同合作。
“音效堪比音樂廳”，怎么錄的？
熟悉國家大劇院的觀眾不難發現，此次的“春天在線”線上音樂會，四場演出的地點都不是大劇院音樂廳，而是在花瓣廳、大師俱樂部、四層藝術空間這些更加緊湊小巧的場所內。這樣的安排，在國家大劇院管弦樂團總經理任小瓏看來，是因為觀眾很久沒來國家大劇院了，想向大家展現大劇院的更多“面”。
“春天在線”系列的收官演出“春天的擁抱”，安排在國家大劇院頂層的花瓣廳直播。為了給觀眾呈現360度的環繞立體式音效，小小的場地內足足安放了16路話筒。蜿蜒盤旋的龍形燈中藏著2只主話筒，用于接收場地各個方位傳出來的聲響，讓音效更具立體感和飽滿度;而樂隊的弦樂組、管樂組等所在區域也都分布了點話筒收音，讓不同聲部的演奏音效更加清晰、更具穿透力。
觀眾口中“音效堪比音樂廳”的在線音樂會，其實和現場音樂會的聲音有很大不同，用任小瓏的話說就是“樂隊的聲音被再次合成的過程，是一種新的藝術創作”。
任小瓏介紹，麥克風的擺放，是創作的第一步，“在樂團開始排練的時候試錄，隨后指揮聽一下效果怎么樣，再修改麥克風的擺法——小提琴發聲是樂手肩膀的高度，而大提琴的發聲是向下走的，就又有新的擺法，還有場地回響的問題，需要在遠處擺放麥克風。”前期的準備過程中，樂手就聲音的質量和錄音師商量到深夜，是家常便飯。
“每一幀都是一幅畫”，怎么拍的？
線上音樂會帶給觀眾的，不僅是震撼心靈的聽覺盛宴，更是美輪美奐的視覺享受。每場“春天在線”音樂會，工作人員都會對拍攝畫面進行反復研究討論，精益求精力求呈現出“每一幀都是一幅畫”的極致美感。
這些鏡頭畫面，除了國家大劇院御用攝影師們的辛苦付出外，國家大劇院還請來了一些“厲害角色”。由工作人員遠程控制的遙控軌道機器人攝像機，堪稱“自己會動的攝像機”，以極佳的操作靈活性保證了移動畫面的平穩流暢;而8米長的攝像機搖臂則大大增強了鏡頭畫面的多元化和空間縱深感，其特有的長臂優勢能拍到其他攝像機不能捕捉到的鏡頭。
為了給觀眾營造更為真實的“池座”體驗，真正實現將音樂會搬至客廳的極致享受，大劇院的拍攝團隊還在嘗試使用VR攝像機進行音樂會的拍攝，首次引入360度VR環繞式鏡頭。音樂會現場，VR攝像機架設在指揮身后——相當于第一排觀眾席的席位，為觀眾實時傳遞最真實的音樂會現場視角。從外觀來看，VR攝像機是一個球體，能夠攝錄以攝像機為視覺原點的360度影像，這也決定了后期的工作人員要處理比一般視頻多5-10倍的數據量。任小瓏認為，VR技術在音樂會中應用，在全世界范圍內已經有很不錯的體驗產品，這次大劇院的嘗試還在早期探索的階段，特點就是藝術和科技的融合，不急于求成。
“樂團狀態像考試”，怎么演的？
國家大劇院管弦樂團的樂手們往日的演出，并不以影像呈現為目的，而這次的“春天在線”系列音樂會則不同，想把最好的畫面留給觀眾。正式在線演出之前，往往需要合練兩三天，再試錄兩天，工作量驟然加大。任小瓏直言，大家每次試錄都保持演出的狀態，“像學生考試那樣，從早上十點考試到下午四點。”
“春天在線”系列音樂會，堪稱臺前的樂隊和幕后的導演導播團隊共同創作的高水準演出。導演導播的團隊，需要順著樂譜做非常細致的鏡頭腳本，經過至少兩星期的準備，就每個音和樂句，鏡頭給到哪位樂手，都要做詳細功課。任小瓏介紹，每次試錄，都是不斷溝通的過程。
接下來，“聲如夏花”系列音樂會將接棒登場，形式將更加豐富——大劇院管弦樂團、合唱團、歌劇演員隊、戲劇演員隊將攜手李心草、張國勇等知名指揮家陸續登臺。系列音樂會選曲多元，涵蓋從巴洛克、古典主義到20世紀各時期的經典作品以及不同風格的中國作品。5月9日“聲如夏花”首場音樂會“欣欣田園”，觀眾將看到疫情以來國家大劇院的首個貝多芬交響專場，呂嘉將執棒大劇院管弦樂團奏響貝多芬的《C大調第一交響曲》和《F大調第六交響曲“田園”》。任小瓏覺得，觀眾能感受到曲目所傳達的深意，雖然因為疫情不能身臨其境，但隔著屏幕看到大劇院依然是完整而立體的。(徐顥哲)
