“天下工藝看蘇州，蘇作精華在吳中”。江蘇省蘇州市吳中區(qū)，吳文化發(fā)祥地，民間手工藝匯聚。在全國工藝美術(shù)領(lǐng)域的11個大類中，吳中區(qū)擁有10個大類3000余個品種，有50多項(xiàng)民間工藝被列入各級各類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。這在國內(nèi)，并不多見。然而，更為罕見的是，在民間手藝式微的當(dāng)下，這里的新生代手藝人卻蓬勃崛起，形成一股推動民間手藝發(fā)展的“后浪”，以百花齊放的態(tài)勢續(xù)寫著指尖上的傳奇。
將追求手藝之精作為自己生長的根
“傳統(tǒng)技藝的核心是手藝。”說這話的是鐘錦德，中國工藝美術(shù)大師，紫檀雕刻傳承人。他讓名牌大學(xué)畢業(yè)的兒子回到家鄉(xiāng)學(xué)習(xí)紫檀雕刻。十幾年過去了，對于已經(jīng)可獨(dú)立創(chuàng)作的兒子，他依然只給了20分，因?yàn)閮鹤优c“做到極致”的要求還有很大差距。
追求極致的并非只有鐘錦德。在吳中傳統(tǒng)手藝界，這是共識。
到達(dá)蔡霞明工作室時，已是掌燈時分。盡管展示區(qū)的燈光并不專業(yè)，但一幅幅緙絲作品仍以擋不住的魅力直擊心靈。
緙絲，世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目，是中國獨(dú)有的一門絕技，曾一度處于瀕臨失傳狀態(tài)，至今高水平的傳承者鳳毛麟角。由于絲織、染色等技術(shù)的局限，在傳統(tǒng)緙絲作品中，不少無法用緙絲技藝完成的細(xì)節(jié)是由書畫、刺繡等來彌補(bǔ)的。但蔡霞明是個追求完美的女子。她借鑒刺繡中的拼色技藝，根據(jù)畫面色彩的需要，在不同的層次分別加入不同的顏色，而先后順序的變化就呈現(xiàn)出完全不同的色彩。說起來很簡單，做起來卻極為繁復(fù)，有一點(diǎn)失誤都不能達(dá)到預(yù)期的效果。但蔡霞明做到了。墻上一幅名為《吉祥》的作品，就是這種極致的表達(dá)。畫面中，水月觀音面容安然端莊，透過其身上的那層白紗，能夠清晰地看到瓔珞及衣裙的色澤和花紋;而凈水瓶下的透明底座，亦是這種透視感的表現(xiàn)。
從最初的抗拒到如今的視為生命，蔡霞明20多年的緙絲歷程化成了一句話：“祖先們在那么簡單的木架上創(chuàng)造出如此精美的作品，這個手藝不能在自己手里斷掉，我要做到最好，要把自己最好的作品留下來。”
追求極致，對于蔡金興、蔡春生父子，不僅是對蘇作硯雕技藝的傳承與發(fā)展，而且是對制硯工藝中文化內(nèi)涵的追尋。在他們眼中，硯臺其實(shí)是中國傳統(tǒng)審美與意蘊(yùn)的表達(dá)。他們不僅收藏、研究、摹制歷代古硯，而且不斷創(chuàng)新。如蔡春生所說：“只有完全理解的傳承才是活的，之后才能創(chuàng)新，這才是活學(xué)活用。”正是在徹底吃透、讀懂傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，他們用刻刀賦予了冰冷的硯石以靈動的生命。他們的竹系列作品，幾可亂真，不是用手觸摸簡直不敢相信是用石頭雕成的。
還有陸小琴、林金妹、任敏華、張文君、謝惠強(qiáng)、盛春、夏棟……這些70后、甚至80后的手藝人，無不將追求手藝之精作為自己生長的根。在吳中，記者見到了宋水官、周建明、馬惠娟等老一代民間藝術(shù)大師的執(zhí)著，更感受到了新生代手藝人的堅守與擔(dān)當(dāng)。
以更親民的方式讓傳統(tǒng)手工藝“活出彩”
傳統(tǒng)手工藝，原本來自生活，如今卻因其手工制作的特性，而逐漸淡出百姓日常。如何讓這些文化遺產(chǎn)“活下來”、甚至“活出彩”?讓非遺重新走進(jìn)生活，是吳中新生代手藝人不約而同的選擇。
府向紅，出身世家，當(dāng)今蘇繡中的佼佼者。她說：“刺繡不僅是可供欣賞的藝術(shù)品，而且是實(shí)用的生活品，沒有實(shí)用性，再好的蘇繡也不過是擺設(shè)。”這種與時俱進(jìn)的“生活繡”理念，為她開辟出了一片嶄新的天地。2014年11月，府向紅承擔(dān)了APEC會議的新中裝刺繡項(xiàng)目，也因此為更多的人知曉。其精心制作的婚慶禮服成為市場上的緊俏品，客戶為得到一套這樣的婚服往往要等很長時間。但府向紅并未滿足于這種訂單銷售。她不斷拓寬“生活繡”的創(chuàng)作道路，別出心裁地將蘇繡運(yùn)用到家具、軟裝、箱包、首飾、手帳等生活的方方面面。在她的工作室，記者不僅看到了婚慶禮服、被面、服飾等常見的生活用品，而且還見到了含有刺繡元素的戒指、發(fā)簪等。她說當(dāng)下國風(fēng)流行，除了復(fù)古服裝熱銷，這種相應(yīng)風(fēng)格的飾品也深受市場歡迎。
在沒有看到實(shí)物之前，記者始終對“化玉為銅”懷有疑慮，待走進(jìn)馬洪偉的工作室，不由慨嘆這位玉雕者的匠心獨(dú)運(yùn)。他巧妙地利用與青銅顏色相似的青玉，摹刻出歷史上的各種青銅器。這種將古老的玉文化與青銅文化相結(jié)合的方式，是文化傳承的創(chuàng)新，并且在東南亞和歐洲頗受青睞。作品曾在大英博物館展出并被收藏。從16歲進(jìn)入玉雕行業(yè)，40多歲的馬洪偉以自己的勤奮和聰慧收獲了諸多榮譽(yù)，而他獨(dú)樹一幟的“化銅為玉”工藝，成為國內(nèi)玉雕工藝文化領(lǐng)域推陳出新的成功典范。記者離開工作室前，馬洪偉拿出一只以青銅觶為原型制作的茶杯半成品，說自己正在設(shè)計一種玉石茶杯，以使玉文化以更親民的方式走進(jìn)百姓生活。
傳統(tǒng)手藝回歸生活，最典型的莫過于吳羅織造技藝的恢復(fù)與發(fā)展了。吳羅織造，被稱為緙絲的姐妹花藝術(shù)。綾羅綢緞中的“羅”，指的就是吳羅。羅是一種帶有孔眼結(jié)構(gòu)的面料，具有超強(qiáng)的透氣性，是理想的夏季衣料。但因它的織造技藝極為繁復(fù)，一經(jīng)面世就成了皇家貴族的專屬品。后來，受工業(yè)文明的影響，加之羅特定的消費(fèi)群體的消亡，吳羅織造技藝也隨之慢慢落寞，只在民間尚保留著部分殘缺的記憶。李海龍就是持有這種記憶的人。經(jīng)過潛心研究，目前他已掌握了58種吳羅結(jié)構(gòu)。織出來的面料制成服裝后，也頗受好評。但高昂的成本，讓吳羅對絕大多數(shù)人來說還是望塵莫及。
李海龍表示，服裝面料就是要給人們做衣服的，如何降低成本，把面料價格降下來是當(dāng)務(wù)之急。兒子李君介紹，原來純手工織造的面料，一臺織機(jī)兩個人每天只能生產(chǎn)10~30厘米，因而每米價格要幾千元。他們的目標(biāo)是通過技術(shù)創(chuàng)新研發(fā)，將價格降到幾百元，與普通真絲接近。父子倆在織造機(jī)械化上猛下功夫。如今他們發(fā)明的第四代織機(jī)已達(dá)到半自動化，一個人可以操作兩臺機(jī)器，每天生產(chǎn)6~8米。可以期待“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”不是神話。
與文聯(lián)攜手共創(chuàng)良好氛圍
吳中區(qū)民間手工藝新生代崛起，并擔(dān)起傳承發(fā)展的時代重任，這種“后浪”現(xiàn)象的出現(xiàn)，與吳中區(qū)文聯(lián)有著密不可分的關(guān)系。
“吳中區(qū)最為著名的民間工藝有木雕、玉雕、石雕、核雕、刺繡、緙絲、造船、書畫、裝裱以及紅木家具、香山幫建筑營造等;我們有3位中國工藝美術(shù)大師，16位江蘇省工藝美術(shù)大師，江蘇省美術(shù)名人和蘇州市工藝美術(shù)大師60位……”作為吳中區(qū)“文藝家之家”的家長，文聯(lián)主席查偉峰說起區(qū)內(nèi)的民間手工藝，如數(shù)家珍。
記者了解到，這支隊(duì)伍中中青年藝術(shù)家占到了三分之一以上，“后浪”日益成為吳中民間工藝的生力軍。這也是查偉峰頗為自豪的一點(diǎn)。
在采訪中，記者頻頻聽到“后浪”對吳中文聯(lián)的大力支持表達(dá)感謝。據(jù)他們說，以查偉峰為代表的文聯(lián)人，經(jīng)常利用休息日到家中走訪，了解他們的創(chuàng)作、生產(chǎn)情況，設(shè)身處地為他們支招，克服實(shí)際困難。李海龍父子就對記者說了好幾次，吳羅的恢復(fù)與發(fā)展，文聯(lián)的幫助功不可沒。
“我們所做的一切工作，就是服務(wù)——為手藝人創(chuàng)業(yè)創(chuàng)新、為中青年藝術(shù)人才脫穎而出營造一個最佳環(huán)境，包括出臺政策扶持等激勵機(jī)制。”查偉峰介紹說，在區(qū)委區(qū)政府的關(guān)心支持下，僅2018年全區(qū)用于文化藝術(shù)的扶持資金就近700萬元，其中努力向中青年傾斜，努力為“后浪”的創(chuàng)新發(fā)展添油助力。吳中對民間工藝以及中青年藝人的高度重視，讓“后浪”如虎添翼。資料顯示，民間工藝產(chǎn)品在全區(qū)文化產(chǎn)業(yè)增加值的占比超過一半。
對于吳中區(qū)的“后浪”現(xiàn)象，中國民間文藝家協(xié)會分黨組成員、副秘書長侯仰軍說：“吳中的經(jīng)驗(yàn)，或可為全國各地的民間工藝高質(zhì)量、可持續(xù)發(fā)展提供重要的啟發(fā)和樣板。”
講述工藝大師的成長故事，探尋匠心匠魂的“百匠賦能計劃”正在吳中啟動。(李 韻)
關(guān)鍵詞： 吳中民間手工藝
