提及“敦煌”二字，有人想起漫無邊際的大漠孤煙，有人想起石窟壁畫上流轉千年的曼妙身姿……與眾多的藝術視角不同，芭蕾舞劇《敦煌》創新地運用古典和現代芭蕾共融表現手法，讓人感念世界文化遺產背后的“堅守”與“付出”。
中央芭蕾舞團大型原創芭蕾舞劇《敦煌》1日晚在重慶大劇院上演。舞劇從中國第一代致力于敦煌藝術保護與研究的傳承者的視角出發，以他們圍繞“敦煌——心中的神圣之地”展開的情感波瀾入手，展現千年文明與戈壁大漠中孕育出的“敦煌大愛”。中央芭蕾舞團團長、藝術總監，《敦煌》總策劃、制作人馮英當天在渝表示，希望通過藝術描摹敦煌守護者們的群像以及他們的“堅守之心”，讓更多的觀眾了解敦煌藝術，了解“敦煌人”。
“所有人在看到敦煌飛天的壁畫時，都會由衷地發出贊美。當下很多藝術作品也在不斷詮釋敦煌的魅力。而我們不應該忘記，這些美麗背后‘人’的付出。”芭蕾舞劇《敦煌》導演、編劇及編舞費波認為，敦煌的神秘與美麗之所以讓人感動，是因為它的保護傾注了一代又一代“敦煌人”的愛與執著。
要想用芭蕾這一西方藝術語言展現古老的敦煌文明，需要沉淀與挖掘。費波透露，芭蕾舞劇《敦煌》的劇本文字稿經過了28次的修改后才進行首次排練。為了創作好舞劇，他自己更是在敦煌生活了三個月時間，與敦煌藝術保護研究傳承者們同作息。
圖為中央芭蕾舞團大型原創芭蕾舞劇《敦煌》劇照。
“我們想要表現守護藝術的這樣一群人，表達他們和敦煌的一種關系。讓大家看到不一樣的敦煌。”歷經實地感知后，費波認為，“敦煌”于他，不再僅僅是一幅幅沙石和顏料構成的壁畫這般簡單，他看到了“一群人的青春和他們在沙漠里奔跑的激情”。費波坦言，“‘敦煌人’一生只做一件事的執著”帶給自己的感動，亦是他編劇創作的主旨。
“我與很多人一樣，聽到敦煌，首先想到的是壁畫，并不知道背后有一群守護敦煌的人。”在劇中飾演男主角的中央芭蕾舞團主要演員孫瑞辰說，一次次的排演，令其更真實地感受到中華文化的燦爛輝煌與綿延千年的精神特質。“我開始理解‘敦煌人’的付出，他們雖然辛苦，但內心是滿足的。”
圖為中央芭蕾舞團大型原創芭蕾舞劇《敦煌》劇照。
“芭蕾是西方的藝術語言，擅長抒情表達。我們希望用簡潔的方式，以點、線元素串起眾人心中獨有的敦煌意向。”馮英稱，該劇在使用西方藝術語匯的同時，還大量借鑒了中國傳統藝術形式，融合了京劇、戲曲、武術等中國文化元素。“藝術創作不能照搬照抄，我們希望用自己的方式和語言，讓世界更多的人能夠了解我們千年的文化，以及背后的人文。”
