人物印象
彭蕙蘅，第十三屆中國戲劇“梅花獎”獲得者、國家萬人計劃哲學社會科學領軍人才、河北梆子非遺傳承人、河北藝術職業學院學術委員會主任。
燕趙都市報縱覽新聞記者 李春煒 楊佳薇/文 趙新宇/圖
(資料圖片)
“金牌調來銀牌宣，王相府來了我王氏寶釧……”在2023年全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優秀劇目展演活動開幕式上，晉劇、滇劇、廣東西秦戲、上黨梆子、秦腔、河北梆子等六個劇種戲曲名家同唱的《大登殿》經典選段。舞臺上，壓軸出場的彭蕙蘅演繹的河北梆子版“王寶釧”唱腔高昂、妝容華美、儀態高貴，充滿大家風范。舞臺下，與記者對話的彭蕙蘅親切平和，一雙大眼睛充滿笑意，讓人如沐春風。
說本行：她的高亢激昂像極了我們巍峨的太行山
“梆子聲腔歷史悠久，演變到各個地方后，融合了各地的方言和風土人情，形成了不同風格。”彭蕙蘅列舉著，比如，晉劇婉轉優美、西秦戲雄渾激昂，秦腔粗獷豪放……“一方水土養一方戲，河北梆子融合了方言、民間小調，具有自己濃厚的地方特色。”
彭蕙蘅充滿深情地描述：她的高亢激昂像極了我們巍峨的太行山，她的粗獷寬闊像極了我們慈厚的華北大平原，她的婉轉華麗像極了我們碧波蕩漾的渤海灣……在她娓娓道來中，河北梆子濃厚的地方特色躍然眼前，而這種對河北梆子深入骨髓的熱愛和理解，來源于她46年的漫漫藝術路。
彭蕙蘅出生于一個知識分子家庭，11歲那年，河北省藝校招生，幾千名學生中選出了50人，其中包括她。“當時，家里人很糾結，一直到開學后幾個月，在一位從事戲曲作曲的姨夫勸說下，我才去了藝校。”回憶一路走來的初始，彭蕙蘅直言，是戲曲選擇了她。
開始接觸河北梆子后，彭蕙蘅不知不覺中被它深深吸引，她看著老師做身段，甩水袖，行腔、運眼，尤其是看兩三個龍套穿梭，便可分花拂柳，千軍萬馬，這讓幼小的她感到沉醉和說不出的美妙。
種下了喜愛的種子，開花靠得絕不是“靜待”。回憶學藝生涯，彭蕙蘅說印象最深的就是“刻苦”。六年時間，她沒有睡過一個完整的覺，也沒有歇過一個完整的假期，即使是大年初一，也要從窗戶里跳進排練廳苦練的……
功夫不負有心人。1995年，彭蕙蘅榮獲第十三屆中國戲劇“梅花獎”，成為當時最年輕的“梅花獎”獲獎演員。
聊角色：演了多少遍，就要琢磨多少遍
從一竅不通的小女孩成長為著名河北梆子表演藝術家，彭蕙蘅對自己的要求從未停歇。《大登殿》的“王寶釧”，彭蕙蘅從藝以來已經演過上萬次，每一次上臺，她的狀態都像首次登臺一般精神飽滿，但每一次表演，又似有不同。
“演了多少遍，就要琢磨多少遍。”彭蕙蘅說，隨著年齡的增長、舞臺經驗的成熟、藝術修養的提高，對于自己扮演的角色，總會產生更深刻的體驗和感受。“如此演出實踐一次，感悟升華一次，一個戲曲演員才能不斷進取。”
每次演出要琢磨，每個角色，對于彭蕙蘅來說更是融入了生命一般。
《美狄亞》《打神告廟》《武松殺嫂》《楊門女將》《花木蘭》《洪湖赤衛隊》《安提戈涅》《寶蓮燈》《蝴蝶杯》《竇娥冤》…………從藝46年，彭蕙蘅的代表作不勝枚舉，演繹了諸多舞臺藝術形象，而要說最喜歡哪一個角色，彭蕙蘅躊躇再三也難做出選擇，因為每個角色都傾注了全力。
“我演過48個角色，這48個角色的喜怒哀樂、愛恨情仇，可以說融入到了我的骨子里和血液里。”在彭蕙蘅看來，要成功塑造出一個藝術形象，必須沉靜謙卑，也必須勇敢執著，不僅要反復打磨唱腔唱段，還要琢磨角色心路歷程，走進角色的內心。這個過程，已經不單單是“吃得苦中苦，方為人上人”所能概括，而是挑戰自我、脫胎換骨。
“我經常說演員有九條命，一個角色就是一條命，不經歷磨難怎么能夠站在舞臺上呢？為了戲什么罪都得受。”彭蕙蘅說。她回憶說，在排練《犧牲》這部劇時，她的腳曾意外扭傷，因為對膏藥過敏，腳還發生了潰爛，走路都費勁兒，但在舞臺上，她堅持輕盈地旋轉、跳躍……“生命的長度有限，但厚度無限，人生的厚度，我愿意用一個一個角色去填充。”
談創新：融入時代，戲曲生命力才能旺盛
作為一個戲曲工作者，彭蕙蘅評價自己是一個不太“安分”的人。"我一直想讓傳統藝術通達現代，想給觀眾塑造不同的人物形象。”因著這樣的追求，彭蕙蘅在藝術道路上不斷探索創新。
2016年，彭蕙蘅和她的同仁們創造演出了震撼人心的《犧牲》：三個主演，極盡簡單的舞臺，故事情節只通過三塊幕布呈現的狹窄逼仄的獄中空間中展示，在演出中大膽將河北梆子的唱腔融入交響組歌中；2021年，彭蕙蘅帶領師生創排并主演了河北梆子大型情景詩劇《黨的女兒》：用河北梆子情景詩劇的獨特方式，藝術地再現革命文化，以慷慨激昂的河北梆子謳歌黨的女兒，致敬女英雄……
“我喜歡做乘法，不喜歡做加法，加法只是加了一幕劇，而乘法會多出很多種無限的可能。我希望能給大家呈現出一個不一樣的河北梆子現代戲。”在彭蕙蘅看來，古老的戲曲藝術要在當代獲得良好發展，必須與時俱進、守正創新。
“作為傳統劇種，河北梆子有其獨特的藝術規律，唱念做打、一招一式都有一定的規范性，我們一代代藝術家在傳承過程中，也并非墨守成規，而是隨著時代發展和觀眾審美變化進行著創新和融合。”彭蕙蘅認為，沒有一成不變的藝術，每一個劇種都會隨著時代和觀眾審美情趣的變化而變化，而只有真正融入時代，戲曲生命力才能旺盛。
在這次展演活動期間，彭蕙蘅一有機會就會和其他戲曲名家一起交流、探討。“我們都覺得，新時代給戲曲藝術家們提供了更廣闊的創作空間。”
做傳承：讓北方戲窩子深入人的“心窩子”
2002年，在彭蕙蘅舞臺表演的巔峰時期，卻做了一個很多人不理解的決定：調入河北藝術職業學院任教。對此，彭蕙蘅有自己的想法：“戲曲是角兒的藝術，河北梆子要繁榮，讓北方戲窩子深入人的‘心窩子’，人才培養是根本保障。”
二十多年來，在戲曲傳承的路上，彭蕙蘅傾力而為，努力為學生架起一座講臺通向舞臺、排練場通向劇場的橋梁。繼承的、創作的、演出過的劇目，她毫無保留地傳授給學生；翻閱無數文獻，她尋找各種與教學相關的資料錄像；多次走訪名家，請他們來為學生教學授課；只要有演出，她都帶著學生們上場；在她的帶領下，學生學習六年，每半年一出戲……
說到學生們取得的成績，她如數家珍般列舉著：康佳歡、康佳樂連獲兩屆全國職業院校技能大賽一等獎；高明慧獲第23屆全國小梅花薈萃河北省“十佳金花”稱號……“河北戲曲名家眾多，在這樣的藝術沃土上，我們河北梆子的未來，也將會春色滿園、繁花似錦。”
彭蕙蘅的信心還來自觀眾。“河北梆子有著廣泛的群眾基礎，是名副其實的‘梆子窩’。”她在一次次深入田間地頭的演出中，時時感受著深植于民間的那份熱愛。“我們每到一處，就能感受到戲迷朋友的熱情。”彭蕙蘅回憶說，早年她下鄉演出時，只要他們一到，老鄉們便拿出最好吃的東西送給他們，她在臺上演出時，臺下還有不少人能跟著經典曲目哼唱。
這幾年的演出中，她還欣喜地發現，年輕觀眾多了起來。“今年我們的演出活動很多，希望越來越多的年輕觀眾了解并喜愛上了傳統戲曲。”她期待著，不遠的未來，看大戲、聽梆子能成為年輕人的新時尚。
梆子聲起，蒼涼激越，聲聲不息，生生不息。
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