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吳桂云，河北梆子表演藝術家，國家一級演員，中國戲劇家協會會員，第25屆中國戲劇梅花獎獲得者。代表劇目有《鐘馗》《長劍歌》《南北和》《貍貓換太子》《轅門斬子》等。
燕趙都市報縱覽新聞記者旭光
又一次接到采訪吳桂云老師的任務時，一度擔心“無料可挖”。然而事實證明，所謂的擔憂純屬“庸人自擾”，5月11日，在位于石家莊橋西區的吳桂云戲劇家工作室，和吳老師聊她的鐘馗，聊她的愛徒，當然還聊“北方戲窩子”。
談角色：正籌劃“青年搖滾版”《鐘馗》
從藝40年，一出《鐘馗》演了30多年，某種意義上，吳桂云已經成為這個角色的“形象代言人”。
2016年首屆全國梆子聲腔優秀劇目展演閉幕式上，吳桂云表演了全本《鐘馗》，這次在石家莊舉行的全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優秀劇目展演，又應邀在開幕式上表演《鐘馗》“院試”一折中賦詩選段，“開幕式要在有限的時間里，把每一個劇種的特點展現給觀眾，我這段表演大約5分鐘，是咱們河北梆子《鐘馗》的經典情節之一。”
在這個片段中，吳桂云扮演的鐘馗要一邊唱一邊寫“一樹梅花一樹詩，頂風冒雪傲奇枝，留取暗香聞廣陌，不以顏色媚于斯”。嚴格來說，這四句唱腔不屬于河北梆子，風格上融入了京韻大鼓和南方絲竹的元素。“我們的前輩老藝術家，覺得這段還用梆子腔去唱的話，老了一些，不太合情合理。為什么？因為要賦詩了，這是一種浪漫的、想象的東西，而梆子是實的。比如，我一念白‘梅花為題’，音樂起，這就是一種意境感。”
據吳桂云介紹，《鐘馗》這部戲1985年創作出來之后，這段唱腔很快流行于北京的各大藝術院團。“這段創作很成功，很吸引人，30多年沒改動過，這就是我們前輩藝術家的智慧。你聽第一句‘一樹梅花一樹詩’，是不是和駱玉笙先生唱的《四世同堂》那個‘仇恨燃九城’的旋律很像？”
這次會演，不同劇種的多位名家說得最多的詞就是“守正創新”，還召開了專門的研討會，對此吳桂云也持同樣的觀點，并且強調“正”是根本，只有守住“正”才能有“新”。事實上，《鐘馗》也一直緊跟流行風向，并且恰如其分的植入表演之中，“20世紀80年代，曾經流行迪斯科，《鐘馗》便加入了這些元素，其中‘洞遇’一場，小鬼的舞蹈用得最多；撞柱那段則用了霹靂舞的燈效，深受觀眾喜愛，我也是因此喜歡上這部戲的。”吳桂云說，“我們開始籌劃青年搖滾版《鐘馗》，這種現代流行藝術與傳統藝術相結合的新穎構思已經形成，希望能夠吸引更多的年輕人關注河北梆子。”
談愛徒：梅花獎表現“超出想象”
5月10日晚上，吳桂云陪同愛徒郝士超參加完在廣州進行的第31屆中國戲劇梅花獎評選之后，坐高鐵返回石家莊。
郝士超是河北梆子的優秀青年代表，也被視為下一任“鐘馗”的最佳人選之一，這次沖擊梅花獎表演了三折戲，一折《林沖夜奔》，一折《野豬林·白虎大堂》和一折《瓦橋關·血戰瓦橋》。“折子戲是最難演的，是每個大戲最精彩的部分，主要展現一個人的全部技能，幾乎沒有喘息的時間。”吳桂云說，“行內有句話叫‘男怕《夜奔》女怕《思凡》’，懂戲的都知道《林沖夜奔》的難度和含金量有多高，因為需要演員載歌載舞，無論是專業技巧，還是人物塑造、體力耐力等方面，都要展現得淋漓盡致。”
對于郝士超這次的表現，吳桂云用了“超出想象，超級完美”來形容，1200人的劇場座無虛席，而且很多年輕觀眾。演出《林沖夜奔》一折時，郝士超尚未出場，只在后臺內喊了一聲“啊哈”（行業術語“悶簾”），立刻引得滿場喝彩。“本來我還擔心廣州觀眾是否認可咱們河北梆子，萬一冷場多尷尬，這一下我就徹底放心了。”吳桂云說，“郝士超出來后，我一看那個狀態，氣定神閑，步伐穩健利索，不慌不亂，動作扎實、規范、飄逸、瀟灑，原本預計全場能有5至7個‘好兒’就夠了，結果一出場一亮相就有3個‘好兒’。我左邊是江西觀眾，一個勁說‘比雜技還好看’，右邊的廣東觀眾則說‘河北梆子太好了’。散場的時候，好多觀眾擁到了舞臺前面，要和郝士超合影簽名，一些小姑娘都激動哭了，那種熱烈的氛圍也把我感動哭了。”
5月12日，全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優秀劇目展演閉幕式上，河北梆子的老中青三代演員同臺表演經典劇目《寶蓮燈》，郝士超扮演劈山救母的沉香。而早在2008年一次演出《寶蓮燈》時，吳桂云就對郝士超有過唱法上的指點，“當時我覺得這個孩子武功非常好，但唱的方面有些欠缺，有可能影響到他的藝術生涯，我就和他進行了交流，告訴他一些我的看法，努力把最好的聲音留給觀眾。”
談戲曲：擁有北方“最好的土壤”
吳桂云說，這次在石家莊舉行的全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優秀劇目展演影響很大，起碼讓全國人民知道了河北梆子在河北，“北方戲窩子”也在河北。
“毫無疑問，咱們河北就是名副其實的‘北方戲窩子’。”吳桂云說道，“俗話說，一方水土孕育一方文化，而河北擁有北方戲曲最好的土壤。我的老家在任丘、高陽、雄縣、安新一帶，現在歸雄安新區，小時候每次放假回家，鄉親們知道我學唱戲，就說給唱一段吧，我們家院子里、墻頭上都圍滿了人，他們高興得不得了，直到現在還記憶猶新，鄉親們都說‘咱們的家鄉可是個戲窩子啊’。”
但是，年齡尚小的吳桂云，當時并不明白什么是“戲窩子”，更不明白這三個字意味著什么，直到隨著年齡和閱歷的增長才有所感悟。“可以這么說，上至北京上海這樣的大都市，下到偏僻的山村，不管在什么地方，不論是什么劇種，不拘規模人數，只要有戲曲院團，里面肯定能找到河北戲曲人的身影。比如這次會演，好幾個院團領導就是咱們河北人。”
為什么河北盛產戲曲人才呢？追本溯源，在于這里有著悠久的歷史、深厚的根基和良好的傳承。“早年間有這么一個說法，叫北京學戲，天津唱紅，上海掙錢。河北正好處在這個區域，尤其是大清河兩岸那一帶氛圍非常好，堪稱戲曲人才基地，培養了無數名角，撒遍全國。直到現在，還經常有外省市的劇團去那里尋找好苗子，包括我們河北梆子劇院前年也去那里招了二三十個孩子。”
5月12日，全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優秀劇目展演便將落下帷幕，但曲終情未盡，吳桂云說：“衷心希望全國的戲曲人，多來河北這個‘北方戲窩子’進行交流，感受一下河北戲迷和票友的巨大熱情。”
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