凌晨4點半，到阿那亞海邊看演出看日出，是什么體驗？
拖著半夢半醒的身軀，一個人在黑暗中行進，腳步急促、凌亂、迷惑、未知，而當5000樂迷的足音匯聚，則是喚醒內心的鼓點。
(資料圖片僅供參考)
舞臺巨幕發出耀眼的金光，沒有嘶吼，沒有主唱，惘聞樂隊的器樂聲與海浪聲應和，人們站著、躺著、依偎、擁抱、感受、期待。當第一縷陽光升起，攝影師從后臺沖到外場，手持攝像機一鏡到底。看見現場大屏幕映出自己的面孔，樂迷微笑、揮手，黑白影像模糊而生動，粗糲而真實。
日出場，樂迷的身影打在大屏幕上
曲終人散，回程的腳步沉穩舒緩，仿佛從音樂中找回內心的節奏，晨光中，一個小哥對身旁的女友說：“我感覺又能在××（某大廠）再堅持一年。”
2021年2月，“小眾音樂烏托邦”蝦米音樂宣布線上業務關停，2023年8月27日凌晨，在“海邊烏托邦”，殺入線下演出市場的蝦米音樂，走出至暗時刻，迎來朝陽。
音樂節 拼完陣容卷體驗
日出專場開場前，蝦米音樂節總制作人尹亮一再叮囑音響師，把聲音調小，調到最小。“音樂響起來的時候，我心是懸著的”，一宿沒睡的他整個人都繃緊了。
這個創意是尹亮的“一意孤行”，事先曾被否定，卻又在他的堅持下完成。“如果精心準備的樂隊被辜負了，現場幾千樂迷被辜負了，被吵醒的住戶被辜負了，我會覺得自己的任性特別自私，不顧別人的麻煩。”
尹亮此前曾對媒體表示：“中國消費者的消費習慣正在從購買消費品轉向經歷體驗，用戶不再執著于看了多少場演出，而是更加看重經歷了怎樣的難忘體驗。”
有五千樂迷參加日出專場
山羊皮、草東沒有派對、五條人、陳綺貞……音樂節靠樂隊陣容吸引樂迷，而樂迷到了現場，體驗感成為比拼細節的競賽。廁所和網速，是普通人對音樂節最大的兩個槽點。而蝦米音樂節現場的廁所非常干凈，甚至在第一天人數不多時，每人如廁后清潔阿姨都能及時打掃噴清潔劑。現場手機信號也很好，網速在線，現場用手機拍攝視頻分享給朋友，發社交平臺，都毫無壓力。蝦米不斷優化體驗，去年發現沙灘上不好走路，今年就鋪了鐵板路，方便樂迷在兩個舞臺之間快速轉場。
日出場的獨特創意，正源于尹亮的個人經歷體驗。“第一次來阿那亞，我第二天早上是被陽光叫醒的，不是浪漫，純粹是因為忘記拉窗簾。”而對于蝦米音樂和它的情懷鐵粉而言，看見第二天的太陽升起，不是一種詩意的描述，而是一種打破宿命的堅持。
蝦米音樂的Slogan曾是“聽見不同”，如今蝦米音樂娛樂則是“看見不同”，一字之差，意味著全新的消費場景和體驗。2021年國慶，蝦米音樂娛樂成立，在北京大麥66LiveHouse舉辦了室內音樂節。去年8月，蝦米終于在阿那亞舉辦了室外音樂節，卻因為疫情取消了第二天的演出。事不過三，今年蝦米音樂節在阿那亞圓滿舉辦，“整個演出的時長和結束的時間已經準確到分鐘，沒有內容刪減，沒有強行催促，各方面都很順暢。”尹亮說。
感謝 尖叫，汗水和淚水
蝦米音樂節與網紅阿那亞北戴河社區攜手，看起來是天作之合，但音樂節+文旅，并非簡單的1+1>2。
日出專場前，尹亮說自己很難沉浸到演出中，擔心會叨擾到周邊的業主。“我們給所有酒店、所有住戶都發了一封信，告知音樂節的演出時間安排，盡量給大家一個預期，避免被吵到。”
蝦米音樂節三天的入場人數，高峰在周六，約2.5萬人，周日也有約2萬人。周五晚上的前夜派對，有1萬多人。尹亮坦言，多加一個晚上的演出成本要提高很多，但是“我覺得這個容量體驗最舒適。我不希望大家周末都堵在路上，有時間你可以提前周五來。這就像一首歌，有副歌，有間奏，再慢慢進入高潮，就像寫文章，得有起承轉合。”
音樂節的高潮，是英國山羊皮樂隊再次來到中國。這是疫情后，來華演出的最大牌外國樂隊。
山羊皮主唱安叔
26日當晚，五十多歲的安叔“殺瘋了”。舞臺上的山羊皮不僅喚起了70、80后的青春記憶，更俘獲了00后的歌迷；在后臺，參加音樂節的其他樂隊都變身迷弟迷妹，旅行團、橘子海排隊合照，陳綺貞還請山羊皮在自己的工作證上簽名。
陳綺貞在微博曬與安叔合影
今年演出市場爆火，樂隊的唱酬飆升，據業內人士透露，國內的頭部藝人參加音樂節的唱酬已經高達200萬，一場音樂節的藝人成本上千萬，而藝人成本的高漲，于是有些演出商壓縮制作成本。
尹亮對蝦米音樂節充滿自信：“今年4月我開始和山羊皮聯系，他們確實是熱愛中國文化，這次專門的中國之行報價也只比在歐洲本土高一點。這種量級的演出，觀眾和藝人最有發言權。”
一直擔心被投訴的尹亮最后收到的是感謝信。27日，山羊皮樂隊發文：“感謝阿那亞。昨晚是最棒的周六之夜！非常感謝你們的尖叫，汗水和淚水！我們真的很感謝。”
奇遇 海邊的“夜游神”
看完山羊皮的演出，洛克又成了阿那亞海灘上的“夜游神”。
前一晚看完草東沒有派對，他和朋友在海灘喝酒繼續派對，和一幫同樣喜歡“草東”的00后樂迷“面基”，聊音樂聊文學聊藝術，聊累了喝困了，00后們直接躺在沙灘上睡去，等待第二天演出開始再“原地滿血復活”。
回酒店的路上，這位在北京互聯網“大廠”上班的90后有一刻覺得自己老了，但第二天“滿血復活”，因為第二晚的奇遇更奇幻。
看完山羊皮，在24小時便利店里買啤酒，洛克意外遇見了喜歡的旅行團樂隊，愉快合影。在便利店門口的長桌坐下，他和身旁陌生外國人碰杯，聊天。聊著聊著，他才發現，這位Bo Rande是參加音樂節的丹麥樂隊Blue Foundation成員，以《暮光之城》原聲音樂提名過格萊美。
旅行團樂隊
此后2小時，他客串了Bo Rande的翻譯，和一群來自五湖四海互不相識的人聊天。”。
夜游的奇遇，讓洛克想起了一部電影——《午夜巴黎》。他甚至沒有發一條朋友圈炫耀，而是把海邊夜游神的獨特經歷體驗，默默地、牢牢地存進心里，當作一筆珍貴的財富，當他回到北京、回到大廠，再次遇到一個個令人崩潰的瞬間，可以支取、可以治愈。
不止洛克，很多北京“大廠”都把蝦米音樂節當作團建項目。曾經的蝦米音樂APP是小眾文藝青年的精神家園，如今線下的蝦米音樂節，成了“大廠”打工人的治愈良藥。
這次蝦米音樂節，18歲至29歲的年輕人超過一半，62%觀眾為女性。但大數據沒有描述的，是像洛克這樣用戶的精神世界畫像。
當代年輕人，真正追求的不是名牌奢侈品，不再用世界各地的打卡照裝點朋友圈。卷，不是他們的“原罪”，不躺平，只是不想逃離北上廣，不想放棄一線城市提供的工作機遇，還有老家無法提供的精神娛樂奇遇。一個工作與生活的變奏，一些難忘的經歷體驗，就能對沖大城市高強度的工作。他們愿意花錢，為“音樂+旅行”消費，在“度假式音樂節”放松、充電、治愈，調整好心態再重新殺回北上廣。
橘子海樂隊
當天價的演唱會門票秒光，搶票徒增焦慮，音樂節卻能讓你只要體力好就能始終站在前排享受沉浸式演出體驗的治愈。
阿那亞的最后一夜，看痛仰演出時，洛克注意到身旁一個人。一位維持秩序的工作人員，腳上穿了一雙AJ。這哥們不好意思地說，其實自己是在北京玩樂隊的搖滾青年，想來參加音樂節又沒錢，于是靈機一動來當了兼職……
“在音樂節上，你真見識到了很多不被定義的人生，這治愈了我的精神內耗吧。”最后一夜，洛克看完演出，徒步1個半小時游蕩回酒店。“夜游神”的腦海里是否回蕩著拜倫的詩句：“很快的，很快又是白晝，但是在這月光的世界，我們已不再一起漫游。”
深情，告白與告別
在周六的演出中，旅行團樂隊把《逝去的歌》送給了蝦米音樂節，現場深情表白：“我們是聽著這個音樂APP長大的，慢慢地學會了好多東西，無論什么樣的形式、如何的存在，我們都相信那份最純真、最簡單的心，會駐扎在懂的人的心里面。”
橙子海的貝斯手則說自己在蝦米音樂APP上聽過一萬多首歌。蝦米音樂不斷被Cue到，不知道現場一批特殊的觀眾心里會蕩起多少漣漪。
蝦米當年的核心創業團隊這次來了一大半，不是音樂節請來的，而是堅持自己花錢買票來的。他們來“致青春”，給自己一個交代。
尹亮坦言，自己當年也是蝦米APP的用戶，“他們來了，是對音樂節最大的認可。我特別理解他們的心結，蝦米對于他們不是一份工作，而是一段人生，看演出的心情很復雜。半夜我們吃宵夜，有人突然開玩笑說：‘蝦米生前也沒這么風光過！’”
痛仰樂隊
當我把這句話轉述給當初因蝦米音樂關停APP找不回自己的歌單而抑郁很久的朋友，他又一次哭了。當年蝦米是唯一有漫游服務功能的音樂APP，無數像他一樣的海外學子，把APP里自己的中文歌單當作鄉愁，一遍遍循環播放，撫慰異國他鄉強烈的孤獨感。
在音樂節的沙灘上，有告白與告別，有嘶吼和蹦迪，有人痛哭，還有人打撲克，睡覺，遛狗……尹亮覺得都是難忘的體驗，“音樂節就是讓大家聚在一起，每個人找到自己舒適的方式就好。”
未來 蝦米的征途山河湖海
今年演出市場全面復蘇，林林總總的音樂節風起云涌，不僅密布一線城市，甚至幫助三四線城市上熱搜，成為當地拉動消費的“及時雨”。中國演出行業協會發布的《2023上半年全國演出市場簡報》顯示：上半年，全國營業性演出票房收入167.93億元，與去年同比增長673.49%；觀眾人數6223.66萬人次，與去年同比增長超10倍。
音樂節這么多，是情懷撐起了蝦米的風光嗎？
“蝦米絕對不是一個純文藝的定義，可能用‘質感’更好一點。大，這個字沒有質感，蝦米音樂節不想做最大，不追求數量，也不想去重復別人已有的成熟模式，成為一個標準化的產品，那沒有意義和價值，我們要做差異化的內容。”尹亮說。
喜歡刷劇的尹亮，在看完辛爽的《漫長的季節》，找到一種強烈的共鳴。“音樂和影視一樣，都是做內容。對于做內容的人來說，一切的起點就是你的審美。我為什么一定要跟這個行業做的東西都一樣呢？大是沒邊的，但好是有標準的，我不求最大，只想做到最好。”
2008年蝦米正式上線，在PC時代成為最受歡迎的音樂網站。2021年2月關閉了線上業務。同年9月，大麥宣布成立蝦米音樂娛樂內容廠牌，組建獨立音樂演出事業部，推進音樂演出廠牌化運營。
目前國內演出市場，由唱片公司主辦的音樂節，表演者是自己旗下的藝人，“前店后廠”模式有成本控制優勢；由品牌主辦的音樂節有錢任性，滿足營銷目的，蝦米要從演出市場的紅海游進藍海，顯然不能靠情懷續航，需要尋找新的路徑。
關于蝦米音樂節的未來，蝦米團隊的定位非常清晰：做中國高品質的地標度假音樂節，未來在藝人陣容上可能會引入更多海外音樂人，同時場景上也在考慮“山河湖海”的創新體驗。
對于明年蝦米音樂節的樂隊邀請，尹亮早有一個心水名單，“光今年就問了幾十組”，會有更大驚喜。他認為音樂節是一個典型的定制產品，根據地形、地貌、天氣、氣候以及周邊環境來做內容訂制開發，場地選擇要看天時地利人和。比如明年的日出場，他已經有了新的創意，“不擾民，也特別美”。
山河湖海成為蝦米征途的星辰大海，并非一句口號，而意味著更多“音樂、藝術與生活相融的新消費現場”。
時代的潮汐漲落，讓曾經的蝦米離開了大海；見過阿那亞的日出之后，如今的蝦米準備“一直游到海水變藍”。
相約明年見
文/陳修易、衛昕
編輯 李潔
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