【藝術手札】
作者：陳堅（中國美術家協會水彩畫藝術委員會主任）
(相關資料圖)
有使命感的人是幸福的，因為他明白自己所做的事有意義，心甘情愿，以苦為樂。作為一個與繪畫結下不解之緣的人，藝術就是我的使命。“認識自己”是對自己內在靈魂的追問與探究，“成為自己”則是一種價值取向和人生態度。正是藝術創作讓我在艱苦的旅程中實現蝶變，逐漸認識自己，成為自己，從而堅定了未來的目標與方向，追隨它的召喚，癡心不悔。這就是我20多年來那么執著地描繪帕米爾高原的旖旎風光和人文風物的緣由。
在北京的工作室里，我時常回看多年來堅持去帕米爾高原采風寫生的人物畫作品，不由心生感慨：真是得之不易的形象呀！這些畫作是我孜孜不倦耕耘在那片熱土的所得，是忠實記錄我的創作心路與生命體驗的寶貴財富。
秋天的帕米爾（水彩畫）陳堅
20多年前，當我第一次踏上帕米爾高原，塔吉克族人的虔誠與質樸讓我的心沉靜下來。此后，我每年都會去塔什庫爾干塔吉克自治縣住上一個多月，在大自然的搖籃中洗凈塵埃，在人性的溫暖里獲得力量。多年的采風寫生經歷，讓我與當地鄉親結下了深厚的情感，我與他們同吃同住，分享快樂與悲傷。因此，將他們可愛的形象以藝術的手段記錄下來，成為我的一大創作主線。
回娘家（水彩畫）陳堅
我曾為塔吉克族人富有特色的民族服飾和相貌特征所吸引，也曾追求過技法的完美表現。從2001年創作的《行走在帕米爾高原上的塔吉克族少女》《馬背上的塔吉克族男人》，到2004年后陸續創作的《擔水的塔吉克族女孩》《秋天的帕米爾》《回娘家》等水彩畫作品，皆是我初探帕米爾的激情之作。但隨著對描繪對象的深入了解，我漸漸舍棄了獵奇性的表達，情感和精神成為帶動創作的內力源泉，催生出樣式、色彩和表現方法的多樣變化。我在人物畫創作中雖然一直保持著現場寫生的習慣，但并不是傳統意義上的寫生，而是在描摹外在形象的同時注重對其內在精神的挖掘，力求真實表現當代人的生存狀態。得益于在帕米爾高原的感知與經歷，我終于明白，只有“了解”才談得上寫生，了解對象并觀照自己的內心，方能賦予寫照的對象以生命。
馬背上的塔吉克族男人（水彩畫）陳堅
于我而言，人物畫創作的內核不僅僅是塑造好人物的形象，更是將生活與藝術融為一體的過程，關乎對于生命意義的求索，這才是與我自己息息相關的課題，也是我一直堅持的創作初心。因此，在畫面的風格上，我的水彩人物作品由最初的具象寫實逐漸演變為后來的對平面化和純粹化的追求。只要作品在空間和色彩的表現上與描繪對象產生了情感關聯，即便舍棄了那些繁雜的細節表現，也能充分反映出我在創作時的復雜思緒。
路遇（水彩畫）陳堅
多年前，我與夫人在去塔什庫爾干塔吉克自治縣瓦恰鄉寫生的路上，偶遇了一群正在河邊擔水的塔吉克族婦女，我們便上前熱情地與她們打招呼。恰恰就在此刻，其中一位中年塔吉克族婦女進入了我的視線。她頭上的紅色紗巾乘風飛起，耀眼奪目，與遠處的麥田形成鮮明的對比，這不就是我一直尋找的形象與畫面嗎？我上前與她說明了我的寫生意圖，請她耐心等待一會兒，她同意了，便開始整理頭巾和衣飾，那一抹鮮紅仿佛撩過田間垂著長須的麥穗，隨著微風在陽光里飄蕩。抬眼再看，她已整理好天藍色的上衣和紅得濃重的裙子，臉上流露出淡淡的微笑，太美了！我一定要記錄下這一美妙的時刻！隨著畫筆的游走，我構想著要如何表現出她在粗糲的自然氣候和簡樸的生活環境中秉持的尊嚴與端莊，表現出她那羞澀而真誠的面容。作品完成后已過多年，我再也沒有見到過她，但我用畫筆留住了這段記憶，而這份感動也通過《路遇》這件作品傳遞給了更多的觀眾。
此后至今，帕米爾高原持續點燃著我的創作熱情，在《陌生人》《收割》《勞動中的塔吉克族女人》《塔吉克族優秀教師》等作品的創作中，我繼續嘗試著以水彩畫這一傳統藝術形式探索新的表達。近年來，我的作品多以輕盈的筆觸與濃重的色彩組織畫面，力求呈獻出輕柔如絲又厚重如山的視覺感受。這感受，來自這片土地的浸潤：一座壯美無比的雪山、一首塔吉克族的歌謠、一句真摯的祝福、一個燦爛的微笑……這些美好，足以構建起一幅幅為我帶來心靈慰藉的畫面，為心中的凈土留下永恒的寫照。
《光明日報》（ 2023年02月05日?09版）
[ 責編：楊煜]
