【藝術(shù)手札】
作者：莫曉松（北京畫院副院長(zhǎng)、中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)）
(資料圖片)
在此前舉辦的我的個(gè)人畫展上，以工筆花鳥(niǎo)為主題的“素心蘊(yùn)美”部分有四十多幅作品，是我習(xí)畫三十年來(lái)的創(chuàng)作主線。我在展覽前言中寫道：“探幽析微，追摹宋元，九朽精工，寫意造境，孜孜以求，于時(shí)代中呈現(xiàn)感悟意象，以花木情懷歌頌祖國(guó)的繁榮昌盛。”作為一名工筆花鳥(niǎo)畫家，要以獨(dú)有的敏感與細(xì)膩，從繪畫本體最自然的狀態(tài)出發(fā)，誠(chéng)實(shí)面對(duì)中國(guó)畫于傳統(tǒng)意義上的表現(xiàn)力的優(yōu)勢(shì)和局限性，展現(xiàn)對(duì)生生不息的自然生命的感悟，以內(nèi)心深處的體察，精妙創(chuàng)真，表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫逾千年歷久而彌新的無(wú)盡魅力。在這里談?wù)勎业膸追B(niǎo)畫創(chuàng)作。
雨林清光之三（中國(guó)畫）?莫曉松
在帶領(lǐng)同學(xué)們寫生時(shí)，我反對(duì)大場(chǎng)面的對(duì)景描摹。寫生不是比場(chǎng)面氣勢(shì)，不是作秀，不是去完成一幅作品。我們面對(duì)花木寫生，是去深入研究花木的生長(zhǎng)規(guī)律以及花草和人內(nèi)心的交融。如我在創(chuàng)作《版納之晨》時(shí)，畫中的龍膽樹(shù)葉瓣的正背變化及生長(zhǎng)形態(tài)之間的空間關(guān)系，并不是完全依據(jù)現(xiàn)場(chǎng)寫生，而是回家后在畫室歸納整理完成的。用何種筆法才能將熱帶植物葉片的變化處理得當(dāng)，將植物舒展的線性抽象之美與葉面的精致表現(xiàn)得淋漓盡致，需要反復(fù)琢磨。作品中，我以白描淡墨創(chuàng)造出一種花木神態(tài)。畫面以虛寫實(shí)，空有大片留白，植物枝葉縱橫交錯(cuò)、穿插自如。中鋒側(cè)鋒隨意轉(zhuǎn)換，虛接實(shí)收或?qū)嵆鎏撨B，使得墨線交會(huì)中滿含生機(jī)，植物的靈性躍然入目。
我在2001年受郭怡孮先生“大花鳥(niǎo)精神”的影響，開(kāi)始關(guān)注熱帶雨林題材。展覽中有三幅以水墨形式表現(xiàn)雨林的作品，前后耗時(shí)三年完成。
微茫（中國(guó)畫）?莫曉松
作品《藤霧若寂》將衰朽與新生置于一體，除了突顯生命的頑強(qiáng)之外，更重要的則在于傳達(dá)一種哲思。我在創(chuàng)作中完成的是關(guān)乎時(shí)間疊加空間從而轉(zhuǎn)換心性的游戲，且是在素紙素絹上進(jìn)行。人生如寄客，但并不意味著無(wú)處落實(shí)，寄在熱帶雨林之中，寄在當(dāng)下，寄在真實(shí)的世界中，這便是生命的落實(shí)。我將毛筆側(cè)倒，一筆一筆橫點(diǎn)過(guò)來(lái)，墨落在紙上，仿佛錐子形狀的小點(diǎn)，類似于披麻皴，形成一種特定的語(yǔ)言。在近景點(diǎn)，遠(yuǎn)景則不點(diǎn)，或是在低凹的地方點(diǎn)，高凸的地方則不點(diǎn)，這就形成了遠(yuǎn)近凹凸的視覺(jué)效果，產(chǎn)生出畫面的空間感。用濃淡不一的小密點(diǎn)控制表現(xiàn)每一根藤條的形狀、走向、陰面、陽(yáng)面，圓潤(rùn)凝重的橫點(diǎn)錯(cuò)落布局，連點(diǎn)成線，以點(diǎn)代皴，積點(diǎn)成片。遠(yuǎn)看整體效果，與印象派筆觸頗有些異曲同工之妙，中西融合突破了傳統(tǒng)工筆精細(xì)筆法的束縛，也營(yíng)造出熱帶雨林煙雨朦朧、變幻多姿的感覺(jué)。
作品《微茫》則畫出雨林中高大喬木枝干層疊的景象。反復(fù)勾勒的細(xì)枝，近看有重疊錯(cuò)落之感，遠(yuǎn)觀樹(shù)枝虛虛實(shí)實(shí)，求得整體效果。墨色重中有淡、實(shí)中化虛，枝葉厚薄、遠(yuǎn)近都在相互穿插中變化，簡(jiǎn)單的線條組合為豐富的形象。此幅作品以空白的“虛”作為制約，使各種繁雜的線條形態(tài)符合繪畫的空間規(guī)律并各安其位，各司其職。密不嫌迫塞，疏不覺(jué)空松，朦朧淡雅成為作品的基調(diào)。
藤霧若寂（中國(guó)畫）莫曉松
《天堂之夢(mèng)》是我在考察馬來(lái)西亞熱帶雨林后創(chuàng)作的作品。該作品采用全景式構(gòu)圖，枝干層層相交穿插，從地面向上生發(fā)的葉片帶有透視角度，由低漸高，由實(shí)化虛，與樹(shù)枝相交會(huì)，呈現(xiàn)八面出枝之貌。中間點(diǎn)綴白鷺以增加畫面的黑白灰對(duì)比。在色調(diào)處理上，我以重墨深景為主，層層積染，葉面的處理要留氣口，不能平染，虛實(shí)結(jié)合，輕重得當(dāng)。因?yàn)槭谴髨?chǎng)面，要表現(xiàn)出透著光斑的縱深感，也就是山水畫中的深遠(yuǎn)之感。郭熙在《林泉高致》中有言：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤(rùn)而不枯。”這種積墨法一般由淡墨開(kāi)始積染，待第一層墨跡稍干，再繼續(xù)畫第二遍、第三遍，這樣反復(fù)皴擦點(diǎn)染，為避免染僵，可在潑水潑墨后再點(diǎn)、再皴、再勾，直到畫足為止。此法難于掌握，但可使物象具有蒼茫厚重的感覺(jué)，更加耐看。《天堂之夢(mèng)》采用的是熟絹，為了增加墨色暈化的豐富性，我先在其背面托一層生宣紙，這樣既有熟絹渲染的質(zhì)地，也有從背面潑染的水墨淋漓之感。我在生熟相互為補(bǔ)的絹上以墨為骨，運(yùn)用不同層次的墨色反復(fù)疊加，層層皴染。總之，以積墨法為最難，墨上加墨，層層疊積，還要筆筆清爽，互不相礙，交雜處不亂轍跡，厚重中不失空靈。
多次去西雙版納寫生以及和朋友們深入亞馬孫熱帶雨林等地考察，打開(kāi)了我的眼界和花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作思路，使我逐漸尋找到了花木生生不息的生命力量，尋找到了走向世界的大格局。以熱帶雨林為主題的創(chuàng)作剛剛開(kāi)始，難度很大，我的目標(biāo)是畫一百幅熱帶雨林題材的作品，嘗試突破歷代文人花鳥(niǎo)畫的范式。
《光明日?qǐng)?bào)》（ 2022年12月11日?09版）
[ 責(zé)編：王蕾]關(guān)鍵詞：
