【藝術手札】

作者：莫曉松（北京畫院副院長、中國工筆畫學會副會長）

(資料圖片)

在此前舉辦的我的個人畫展上，以工筆花鳥為主題的“素心蘊美”部分有四十多幅作品，是我習畫三十年來的創作主線。我在展覽前言中寫道：“探幽析微，追摹宋元，九朽精工，寫意造境，孜孜以求，于時代中呈現感悟意象，以花木情懷歌頌祖國的繁榮昌盛。”作為一名工筆花鳥畫家，要以獨有的敏感與細膩，從繪畫本體最自然的狀態出發，誠實面對中國畫于傳統意義上的表現力的優勢和局限性，展現對生生不息的自然生命的感悟，以內心深處的體察，精妙創真，表現中國傳統繪畫逾千年歷久而彌新的無盡魅力。在這里談談我的幾幅花鳥畫創作。

雨林清光之三（中國畫）?莫曉松

在帶領同學們寫生時，我反對大場面的對景描摹。寫生不是比場面氣勢，不是作秀，不是去完成一幅作品。我們面對花木寫生，是去深入研究花木的生長規律以及花草和人內心的交融。如我在創作《版納之晨》時，畫中的龍膽樹葉瓣的正背變化及生長形態之間的空間關系，并不是完全依據現場寫生，而是回家后在畫室歸納整理完成的。用何種筆法才能將熱帶植物葉片的變化處理得當，將植物舒展的線性抽象之美與葉面的精致表現得淋漓盡致，需要反復琢磨。作品中，我以白描淡墨創造出一種花木神態。畫面以虛寫實，空有大片留白，植物枝葉縱橫交錯、穿插自如。中鋒側鋒隨意轉換，虛接實收或實出虛連，使得墨線交會中滿含生機，植物的靈性躍然入目。

我在2001年受郭怡孮先生“大花鳥精神”的影響，開始關注熱帶雨林題材。展覽中有三幅以水墨形式表現雨林的作品，前后耗時三年完成。

微茫（中國畫）?莫曉松

作品《藤霧若寂》將衰朽與新生置于一體，除了突顯生命的頑強之外，更重要的則在于傳達一種哲思。我在創作中完成的是關乎時間疊加空間從而轉換心性的游戲，且是在素紙素絹上進行。人生如寄客，但并不意味著無處落實，寄在熱帶雨林之中，寄在當下，寄在真實的世界中，這便是生命的落實。我將毛筆側倒，一筆一筆橫點過來，墨落在紙上，仿佛錐子形狀的小點，類似于披麻皴，形成一種特定的語言。在近景點，遠景則不點，或是在低凹的地方點，高凸的地方則不點，這就形成了遠近凹凸的視覺效果，產生出畫面的空間感。用濃淡不一的小密點控制表現每一根藤條的形狀、走向、陰面、陽面，圓潤凝重的橫點錯落布局，連點成線，以點代皴，積點成片。遠看整體效果，與印象派筆觸頗有些異曲同工之妙，中西融合突破了傳統工筆精細筆法的束縛，也營造出熱帶雨林煙雨朦朧、變幻多姿的感覺。

作品《微茫》則畫出雨林中高大喬木枝干層疊的景象。反復勾勒的細枝，近看有重疊錯落之感，遠觀樹枝虛虛實實，求得整體效果。墨色重中有淡、實中化虛，枝葉厚薄、遠近都在相互穿插中變化，簡單的線條組合為豐富的形象。此幅作品以空白的“虛”作為制約，使各種繁雜的線條形態符合繪畫的空間規律并各安其位，各司其職。密不嫌迫塞，疏不覺空松，朦朧淡雅成為作品的基調。

藤霧若寂（中國畫）莫曉松

《天堂之夢》是我在考察馬來西亞熱帶雨林后創作的作品。該作品采用全景式構圖，枝干層層相交穿插，從地面向上生發的葉片帶有透視角度，由低漸高，由實化虛，與樹枝相交會，呈現八面出枝之貌。中間點綴白鷺以增加畫面的黑白灰對比。在色調處理上，我以重墨深景為主，層層積染，葉面的處理要留氣口，不能平染，虛實結合，輕重得當。因為是大場面，要表現出透著光斑的縱深感，也就是山水畫中的深遠之感。郭熙在《林泉高致》中有言：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。”這種積墨法一般由淡墨開始積染，待第一層墨跡稍干，再繼續畫第二遍、第三遍，這樣反復皴擦點染，為避免染僵，可在潑水潑墨后再點、再皴、再勾，直到畫足為止。此法難于掌握，但可使物象具有蒼茫厚重的感覺，更加耐看。《天堂之夢》采用的是熟絹，為了增加墨色暈化的豐富性，我先在其背面托一層生宣紙，這樣既有熟絹渲染的質地，也有從背面潑染的水墨淋漓之感。我在生熟相互為補的絹上以墨為骨，運用不同層次的墨色反復疊加，層層皴染。總之，以積墨法為最難，墨上加墨，層層疊積，還要筆筆清爽，互不相礙，交雜處不亂轍跡，厚重中不失空靈。

多次去西雙版納寫生以及和朋友們深入亞馬孫熱帶雨林等地考察，打開了我的眼界和花鳥畫創作思路，使我逐漸尋找到了花木生生不息的生命力量，尋找到了走向世界的大格局。以熱帶雨林為主題的創作剛剛開始，難度很大，我的目標是畫一百幅熱帶雨林題材的作品，嘗試突破歷代文人花鳥畫的范式。

《光明日報》（ 2022年12月11日?09版）

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