作者：張玉梅
上海博物館正在展出的“從波提切利到梵高——英國國家美術館珍藏展”，點燃了觀眾的熱情，截至目前，近18萬人前來觀展。展覽共分八個板塊，通過50位藝術家的52件作品，完整呈現了從15世紀文藝復興至19世紀后印象派的發展脈絡，跨越400年，可以說是一部濃縮的歐洲繪畫史。
(資料圖)
“從波提切利到梵高——英國國家美術館珍藏展”海報
這是英國國家美術館在中國的首個展覽，觀眾可以從中欣賞到波提切利、拉斐爾、提香、戈塞特、卡拉瓦喬、普桑、克勞德、凡·代克，倫勃朗、卡納萊托、康斯特布爾、透納、塞尚、高更、馬奈、莫奈以及梵高等藝術史中如雷貫耳的大師杰作，了解到意大利文藝復興、北方文藝復興、威尼斯畫派、樣式主義、巴洛克、荷蘭畫派、洛可可、古典主義、浪漫主義、印象派、后印象派等熠熠生輝的藝術流派。展覽所覆蓋的這四百年里，伴隨著科學技術的進步和社會文化的變革，人們觀察事物的方式和再現世界的方式發生了巨大的改變，而這些名垂青史的作品，串聯起了無數百轉千回的藝術故事。
鳶尾花（油畫）?克勞德·莫奈?英國國家美術館藏
步入展廳，觀眾將感受到古典和現代的交融、空間和畫作的融合。展覽一方面秉承了英國國家美術館建筑本身的古典氣質，將歐洲經典拱門、石膏線條、光影等融入展廳空間，烘托西方藝術的優雅感；另一方面又在古典的空間里營造一個現代感的盒子空間，運用莫蘭迪色系對展廳進行空間分割，深淺依次交替，調整觀眾的視覺平衡。
阿波羅與達芙妮（油畫）?皮耶羅·德爾·波拉尤奧洛?英國國家美術館藏
為了彌補諸如梵高的《向日葵》等未能參展的遺憾，上博在4樓同期推出了“NG?Treasures?再現·大師｜沉浸式光影體驗”展，以數字展陳的方式展出3件展品以及20件此次未能參展的珍品畫作，包括梵高的《向日葵》、莫奈的《睡蓮》、達·芬奇的《巖間圣母》等，觀眾憑展覽門票入場參觀，享受“一票兩展”的藝術體驗。數字展通過動畫特效與光影技術將經典名作重現，創造沉浸式的非凡藝術體驗，講述藝術家眼中的美學世界與哲學思考，與大師跨時空對話，暢游西方美術史。
《長草地與蝴蝶》是展覽中備受關注的作品。梵高的這幅畫作是他罹患精神疾病，在圣雷米醫院即將結束療養時所作，畫的正是醫院的花園。梵高沒有畫出地平線，完全憑他標志性的筆觸和漂亮的色彩支撐起畫面，他的色彩極富表現力，熱烈率真但并不簡單，其復雜的黃-藍、紅-綠補色系統體現了自馬奈以來藝術家努力探索的成果，觀眾可以在原作前領略到梵高豐富的色彩表現力。
幾乎所有畫家都會遇到特定的問題，譬如，如何利用筆觸來呈現人或物，如何在空間中展開敘事，怎樣運用光與影來操控視覺……在本次展覽中，我們將看到不同藝術家所提交的各自答案。正是這千差萬別的答案既回顧過去又導向未來，串聯起歐洲的“圖像制作”歷史，并講述著其背后的“觀看之道”。
《光明日報》（ 2023年03月19日?11版）
[ 責編：孫宗鶴]關鍵詞：
