作者：張玉梅
上海博物館正在展出的“從波提切利到梵高——英國國家美術(shù)館珍藏展”，點(diǎn)燃了觀眾的熱情，截至目前，近18萬人前來觀展。展覽共分八個(gè)板塊，通過50位藝術(shù)家的52件作品，完整呈現(xiàn)了從15世紀(jì)文藝復(fù)興至19世紀(jì)后印象派的發(fā)展脈絡(luò)，跨越400年，可以說是一部濃縮的歐洲繪畫史。
(資料圖)
“從波提切利到梵高——英國國家美術(shù)館珍藏展”海報(bào)
這是英國國家美術(shù)館在中國的首個(gè)展覽，觀眾可以從中欣賞到波提切利、拉斐爾、提香、戈塞特、卡拉瓦喬、普桑、克勞德、凡·代克，倫勃朗、卡納萊托、康斯特布爾、透納、塞尚、高更、馬奈、莫奈以及梵高等藝術(shù)史中如雷貫耳的大師杰作，了解到意大利文藝復(fù)興、北方文藝復(fù)興、威尼斯畫派、樣式主義、巴洛克、荷蘭畫派、洛可可、古典主義、浪漫主義、印象派、后印象派等熠熠生輝的藝術(shù)流派。展覽所覆蓋的這四百年里，伴隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和社會文化的變革，人們觀察事物的方式和再現(xiàn)世界的方式發(fā)生了巨大的改變，而這些名垂青史的作品，串聯(lián)起了無數(shù)百轉(zhuǎn)千回的藝術(shù)故事。
鳶尾花（油畫）?克勞德·莫奈?英國國家美術(shù)館藏
步入展廳，觀眾將感受到古典和現(xiàn)代的交融、空間和畫作的融合。展覽一方面秉承了英國國家美術(shù)館建筑本身的古典氣質(zhì)，將歐洲經(jīng)典拱門、石膏線條、光影等融入展廳空間，烘托西方藝術(shù)的優(yōu)雅感；另一方面又在古典的空間里營造一個(gè)現(xiàn)代感的盒子空間，運(yùn)用莫蘭迪色系對展廳進(jìn)行空間分割，深淺依次交替，調(diào)整觀眾的視覺平衡。
阿波羅與達(dá)芙妮（油畫）?皮耶羅·德爾·波拉尤奧洛?英國國家美術(shù)館藏
為了彌補(bǔ)諸如梵高的《向日葵》等未能參展的遺憾，上博在4樓同期推出了“NG?Treasures?再現(xiàn)·大師｜沉浸式光影體驗(yàn)”展，以數(shù)字展陳的方式展出3件展品以及20件此次未能參展的珍品畫作，包括梵高的《向日葵》、莫奈的《睡蓮》、達(dá)·芬奇的《巖間圣母》等，觀眾憑展覽門票入場參觀，享受“一票兩展”的藝術(shù)體驗(yàn)。數(shù)字展通過動畫特效與光影技術(shù)將經(jīng)典名作重現(xiàn)，創(chuàng)造沉浸式的非凡藝術(shù)體驗(yàn)，講述藝術(shù)家眼中的美學(xué)世界與哲學(xué)思考，與大師跨時(shí)空對話，暢游西方美術(shù)史。
《長草地與蝴蝶》是展覽中備受關(guān)注的作品。梵高的這幅畫作是他罹患精神疾病，在圣雷米醫(yī)院即將結(jié)束療養(yǎng)時(shí)所作，畫的正是醫(yī)院的花園。梵高沒有畫出地平線，完全憑他標(biāo)志性的筆觸和漂亮的色彩支撐起畫面，他的色彩極富表現(xiàn)力，熱烈率真但并不簡單，其復(fù)雜的黃-藍(lán)、紅-綠補(bǔ)色系統(tǒng)體現(xiàn)了自馬奈以來藝術(shù)家努力探索的成果，觀眾可以在原作前領(lǐng)略到梵高豐富的色彩表現(xiàn)力。
幾乎所有畫家都會遇到特定的問題，譬如，如何利用筆觸來呈現(xiàn)人或物，如何在空間中展開敘事，怎樣運(yùn)用光與影來操控視覺……在本次展覽中，我們將看到不同藝術(shù)家所提交的各自答案。正是這千差萬別的答案既回顧過去又導(dǎo)向未來，串聯(lián)起歐洲的“圖像制作”歷史，并講述著其背后的“觀看之道”。
《光明日報(bào)》（ 2023年03月19日?11版）
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