【影視銳評】
作者：湯嫣（北京交通大學黨委宣傳部干部）
隨著影視技術的發展更新，美顏濾鏡成為影視劇調節色調、提升畫面呈現效果的“利器”。2011年，某劇使用鮮艷明亮的色調，由此開始，所謂的“阿寶色”成了影視劇的“熱門色號”。后來，“莫蘭迪”色系崛起，又為眾多影視作品提供了新選擇。還有美顏軟件的推出，磨皮、瘦臉等功能不斷更新，也被越來越廣泛地應用于影視生產當中。近年來，美顏濾鏡的運用已成為劇情人物之外影響觀眾審美評價的重要指標。
然而，隨著美顏濾鏡的普及乃至過度使用，負面效果開始顯現出來。一些影視劇故事主線還未完全展開，就因濾鏡和色調問題遭人詬病。例如，某翻拍玄幻劇為了營造仙氣飄飄的感覺，不分場合、不分情景地虛化背景，畫面白到反光，白到晃眼睛。創作者還給人物“磨皮”，磨掉老人臉上的皺紋，磨去男主角生病憔悴的眼袋，磨光手心的掌紋。網友不禁調侃：“該劇讓觀眾用最高清的模式看著最高糊的畫面。”在各種批評與反饋之中，片方只得更換片源，重新推出弱化濾鏡美顏效果的版本。又如，近期開播的年代劇前期預告畫面充滿懷舊氛圍，引發了不少觀眾的期待。然而，該劇開播后，實際影像風格卻與預告大相徑庭。厚重的濾鏡讓演員們的面龐油膩且缺乏生氣，還給服裝、布景增添了一種廉價粗糙的質感，讓觀眾們大呼“上當”。再比如，前段時間熱播的某武俠劇過度使用綠色濾鏡，從演員到道具，清一色的“綠”，讓人不忍直視。
凡此種種，都是美顏和濾鏡使用不當惹的禍。部分創作者想以厚重濾鏡和夸張美顏追求畫面的精致質感，卻使演員妝容一絲不茍，沒有皺紋、痘痘、斑點、毛孔，甚至連面部微表情也不見了，使觀眾看不到其表演的情緒和層次。有的作品中，服裝干凈整潔，即使經歷顛沛流離、刮風下雨，也一塵不染，看不到生活的痕跡。場景、道具也變得濃重艷俗、顏色怪異，塑料感十足。背景環境、人物形象與故事情節之間無法相融，畫面失真，讓觀眾產生“跳戲”之感。還有的作品本身就存在光影運用不考究、道具場景廉價粗糙等偷工減料的弊病。創作者把過度美顏和厚重濾鏡當成拯救其低劣藝術質量的“捷徑”。所謂前期粗制濫造，后期濾鏡來救，結果反而“欲蓋彌彰”，更增加了幾分虛假感。凡此種種，很多作品變成了美顏和濾鏡技術流水線上千篇一律的工業產品，雖然“無瑕”卻毫無特色，極盡濃重卻脫離現實。
從本質上看，濾鏡只是一項輔助工作，不可喧賓奪主、本末倒置。美顏磨皮和濾鏡調色等技術的使用，需要建立在一定的審美風格和藝術內涵基礎之上，服務于劇情的發展、人物的塑造、背景的鋪陳。在光影、道具、場景這些實際拍攝效果本來就十分精心細致的基礎之上，適當使用不同的濾鏡美顏技術修飾畫面瑕疵、強化光影效果、渲染故事背景、提升審美意境，以達到錦上添花的效果，無可非議。比如，古裝劇《瑯琊榜》采用暗色調，畫面景色追求淡雅風格，符合劇情深沉含蓄的特點，一些鏡頭被設計成水墨畫般寧靜深邃，這種濾鏡和色調的使用成了劇情講述、角色塑造之外的亮點。再比如，電視劇《山海情》在濾鏡的使用上張弛有度。一方面，利用鏡頭刻畫細節，還原真實的場景。從漫天的風沙、破敗的土房子，到簡陋的屋內陳設，甚至一把破了皮的辦公椅，從人們在風沙中奔走的身影，臉上的皴裂，到衣服上汗水和泥沙混合的污漬，畫面雖然土氣，卻頗有靈氣。另一方面，影像中飛沙走石的荒漠并不是一味的衰敗圖景，創作者試圖通過影像構圖和色調的使用呈現美好與生機。藍天、黃土，破土而出的植被，陽光、微風、曠野里奔跑勞作的人們等，這些景象既有生活的煙火氣，又有現實美感，讓觀眾看到了荒漠上一幅幅美妙動人的“油畫”。
影視劇過度依賴美顏濾鏡，在某種層面上反映了當下社會審美單一化的不良傾向。部分創作者片面追求以白為美、以年輕為美、以無瑕為美。凡是不符合這個標準的畫面就用美顏濾鏡處理。殊不知，美貴在多元，貴在真實，貴在豐富有層次。從膠片電影黑點不停閃爍的畫面，到20世紀末、21世紀初熒屏銀幕上富有顆粒感的畫面，再到如今高清屏幕上的高清畫面，技術發展不斷給影視劇畫面品質的提升提供新的可能。創作者在學習應用高科技時，需在善用和濫用之間把握好尺度。一切為作品的藝術質量服務，為形成正向審美導向服務。唯有如此，影視劇才能呈現出更加充沛豐盈、富有生機的景象。
《光明日報》（ 2022年03月30日?15版）
[ 責編：孫宗鶴]關鍵詞：
