作者：王蘊明（戲曲評論家、中國劇協原黨組副書記）
昆劇《曹雪芹》劇照
(資料圖片)
近日，由北方昆曲劇院創演的新編昆劇《曹雪芹》上演，該劇展現了別具一格、不同尋常的藝術樣態，贏得了觀眾的熱烈掌聲。
敘說才華橫溢、命運多舛的曹雪芹，自然離不開博大精深、百科全書式的《紅樓夢》。二者如何聯結？寫什么？怎樣寫？考驗每位編者的才情。該劇以《隱西山》《憶紅樓》《繪紙鳶》《逝香山》四幕構篇，由中年曹雪芹飽經世事滄桑、人生百態之后隱居西山寫起。面對蒼茫群山峻嶺，耳聽鐘鳴僧誦，在沉思中，曹雪芹兒時的歡快情景如在眼前：江寧織造府的繁華、“抓周”慶生、親朋祝賀的熾熱、少年曹雪芹與青梅竹馬的芳卿踏青放風箏的怡然天性……陡然間，家被官府查抄，族人奔散。少年寶玉、寶釵、黛玉等眾女子的倩影也一一顯身，于是伏案秉筆。
第二幕《憶紅樓》選了四個場景：寶玉遭賈政暴打，黛玉探寶玉；贈帕題詩；黛玉葬花；寶玉與寶釵大婚，黛玉死。第三幕前加了一個楔子，寫失散多年的芳卿歸來，與曹雪芹相聚、相依、相濡以沫。第三幕《繪紙鳶》設了三種情景：曹雪芹與西山百姓友好相處，為鄉鄰醫病，教他們繪紙鳶、助營生；周濟窮困畫家于叔度；拒絕高官王大人舉薦去皇家畫院獻藝謀生。第四幕《逝香山》，瘟疫肆虐，曹雪芹山中采藥以救眾生。深秋之夜，小兒病亡，夫妻凄苦相伴，悲嘆人生。曹雪芹仰首蒼穹，苦訴悲情，面對哀聲遍野，窮病百姓，空負一身才藝，救不了鄉鄰，救不了兒子，悲懷不已，壯志難酬。唯有一部《石頭記》表其心志，終于撒手塵世于芳卿懷中。
在全劇的這些情節安排上，我們可見作者獨具的藝術匠心：圍繞曹雪芹的生命行旅與心態歷程選取《紅樓夢》中相關主要人物的命運軌跡，與之巧妙地相勾連疊合，在著力張揚曹雪芹的貧賤不移、不阿權貴、磊落襟懷、濟世為民的精神追求與高尚人格的同時，表征了作家與作品間的生命肌理。
另外，該劇試圖尋求一種現代昆腔歌舞詩畫的藝術樣態。就全劇的藝術呈現而言，顯然與人們通常對昆曲的審美定式有別。該劇著眼于當代文化視域下的審美趨向，從“破圈”“跨界融合”之思維，強化了舞蹈、交響樂等藝術元素的融入。在力求營造寫意、傳神、詩化的藝術中，大量運用古典舞的群舞形態，造境、抒情、過橋、聯結、銜接貫通。與群舞相伴的是幕間唱、伴唱、合唱、群唱。再加以交響樂隊營造的厚重音境，給人們一種強勁的現代歌舞劇的審美快感。
半個多世紀以來，北方昆曲劇院始終堅持傳承與創新，打磨了南、北昆之優秀折子戲二百余出，力求精致入微。精心打磨上演《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》《西廂記》等經典。近年來，老、中兩代藝術家相繼謝世和退出舞臺，一大批青年才俊接續而來，他們向南、北昆諸多名家拜師求藝，南北相融，才藝益隆。劇院在新創劇目的選擇上，始終堅持與時代共振，與人們的審美需求相交匯，不斷推進藝術創新。
同其他劇種相較，昆劇最難于表現現實生活，而北昆于上世紀五六十年代就排演了《紅霞》《飛奪瀘定橋》《師生之情》；近年又排演了《陶然情》《林徽因》，以及外國民間故事劇《夕鶴》、現代寓言劇《偶人記》等，這些劇目在藝術樣式和舞臺呈現上與傳統有很大差異。獲得國內外廣泛聲譽的上下本昆曲《紅樓夢》的成功，可以說是積淀了幾十年守正創新經驗之藝術結晶。
《曹雪芹》可謂《紅樓夢》的承續與延伸。這個創作團隊，大都是風華正茂的青年。總導演兼編劇吳蓓、編劇王焱、導演羅靜文，很了解中外戲劇、舞劇、音樂等多種藝術品類，總導演吳蓓在全劇總體風格的把控與各類元素的交融、大框架與各局部的交織等方面也頗費苦心。將劇中曹雪芹與芳卿、賈寶玉與林黛玉兩對戀人的悲歡離合，鋪陳得渾然天成。
雪芹與紅樓，亦真亦幻，傳神見情。歌詞按律填詞，規范雅正，因景、情、人更替而生之伴唱、獨唱、對唱、聯唱、群唱等均顯其個性。唱腔設計為功力深厚的昆曲作曲家王大元，他又是著名笛師，熟稔場上之曲。所譜之曲守法而不泥古，沿情境而婉轉，深沉而流麗。飾演曹雪芹的袁國良是昆劇名家計鎮的弟子，他對人物性格心態的體驗與表現，悲憫而又曠達，演唱既保留其師韻致，更強化了剛勁挺拔、激越蒼涼的北昆聲腔特色。飾演芳卿的馬靖、飾演賈寶玉的翁佳慧、飾演黛玉的朱冰貞、飾演于叔度的張歡、飾演賈政的楊帆、飾演薛寶釵的王麗媛、飾演序曲女的張媛媛等，都是北方昆曲劇院的當家生、旦，可謂群星燦爛。舞美、燈光、音響、服飾、造型等各稱其職，陪襯合體。
昆曲之美的核心是“有聲必歌，無動不舞”。現代昆曲怎樣歌？如何舞？這只能通過藝術實踐來回答。總體來看，北昆新創演的《曹雪芹》，是一次成功的藝術創新實踐，盡管非完美無缺，有待繼續加工提升，但體現了北昆人的一種擔當、一種精神。
《光明日報》（ 2023年02月15日?16版）
[ 責編：孫宗鶴]關鍵詞：
