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作者：張桃洲（首都師范大學中國詩歌研究中心教授）
與中國古典詩歌相比，現代詩歌在很多方面發生了根本變化，其中尤為顯著的是其語言、形式。中國現代詩歌自誕生以來，在其百余年的發展歷程中最遭詬病的一點是“它尚未成形”（蕭三語），即它在形式建設上的缺失。中國現代詩歌的歷史進程中，關于格律、節奏、聲音等議題的探討時隱時現地穿插其間，推動了現代詩歌的形式意識。而在這些探討中，圍繞節奏所進行的闡發和解析格外活躍，顯示出相當可貴的理論建構意義。
誠如日本學者松浦友久所說：詩歌中“只有節奏才是最本源的、最深層的要素”“聯系古典和現代的環節，還是應該首推‘節奏’”。艾青也在《詩論》中指出：“節奏和旋律是情感與理性之間的調節，是一種奔放與約束之間的調諧。”作為一種詩歌形式要素，節奏能夠吸納詩內、詩外的因素，打破自由詩、格律詩的壁壘，將構詞、句法、聲音、情緒、意蘊等統攝起來，實際上是所有類型詩歌共同面對的議題。令人遺憾的是，從已有關于中國現代詩歌節奏的論斷和分析來看，雖然觀點紛呈、各有特點，但存在著較為明顯的不足，主要體現在概念、術語不夠明晰，尤其是混淆了格律和節奏的內涵與外延；偏重于技術層面的對節奏構成和樣態的厘定；對節奏的語言機制及生理、心理動因缺乏深入細致而有效的探究。就筆者目力所見，王雪松教授新近出版的專著《節奏與中國現代詩歌》（中國社會科學出版社2022年10月出版），應該能夠彌補這些不足。
全書以30余萬字的厚重篇幅，分別論述中國現代詩歌節奏的性質、內涵、形態、功能及類型，而且將之與中國古代、西方的詩歌節奏進行比較。這部論著是在全面梳理和總結中國現代詩人、詩論家的種種觀點，并在援引中國古代、西方節奏理論資源的基礎上，對現代詩歌節奏探討中諸多令人困惑的“謎團”進行有力破解，條分縷析、層層推進，兼顧理論辨析和詩例剖解，堪稱一部融匯了各家理論并力圖拓展的具有體系性的論著。
《節奏與中國現代詩歌》將現代詩歌節奏與現代漢語的特性聯系起來，探索節奏創構的語言機理。作者充分吸收近年來語言學界的相關研究成果，認為“節奏正是詩歌語言細胞的組合方式，節奏構成了詩的內神外形，有可感之肌膚，可觀之形體，可悟之神韻。它恰是詩語與詩美之間的使者”。這抓住了現代詩歌節奏之所依憑的根本。通過大量的例證分析，作者還發現，現代漢語中的虛詞對現代詩歌節奏產生了不小的影響，甚至標點符號也成為現代詩歌節奏的有機組成部分。
這部論著在古與今、中與外的比較參照中，凸顯中國現代詩歌節奏的獨特性，繼而提煉出中國現代詩歌的“中國”與“現代”特色。《節奏與中國現代詩歌》行文中經常閃現比較的視野，比如第一章第一節在討論中國現代詩歌節奏內涵時，就從“節奏”與“rhythm”談起，通過考察早期前者對譯后者、二者被使用過程中出現的混亂情形，并追溯各自的語義演變，指出中文“節奏”因受到西文“rhythm”的促動而擴大了外延，變得泛化。作者還專門辟出一章，將現代詩歌節奏分別與古代詩歌節奏和西方詩歌節奏進行詳細比照，探討現代詩歌節奏借鑒古代詩歌節奏形式和技巧的可能，以及西方詩歌節奏對中國現代詩歌在語形節奏、語音節奏、語言節奏上的積極影響。
作者基于歷史的眼光和詩學的準則，對現代詩歌節奏進行整合、分類并進行合理闡述。《節奏與中國現代詩歌》將現代詩歌節奏分為“自然音節節奏”“情緒節奏”“諧和節奏”三種類型，分別對它們的理論構建、創作實踐及代表人物進行了深入剖析。“自然音節節奏”由胡適首倡，其理論主要緣于“詩體的解放”吁求下對情感自然、語言自由的推崇，實踐上既有對傳統詩歌音節的改造、熔鑄和翻新，又有對西方詩歌音節的轉化；“情緒節奏”的代表人物是郭沫若和戴望舒，前者提出“詩之精神在其內在的韻律……內在的韻律便是‘情緒的自然消漲’”，后者主張“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上”，兩人的理論和實踐對于自由詩的音律建設有開創之功；“諧和節奏”的理論倡議和創作實踐主要出自聞一多、徐志摩等，其重心是“音節流轉”與“有機整體”。此外，《節奏與中國現代詩歌》還述及梁宗岱、羅念生、朱光潛、葉公超、周煦良、陸志韋、卞之琳、何其芳、林庚、王力等的文論中與詩歌節奏相關的重要見解。
當然，盡管這部論著立足于中國現代詩歌的百年歷程且留意了當前的節奏研究成果，但其論述集中在前三十年現代詩歌節奏發展的關鍵階段，后面時期特別是20世紀80年代以來詩歌節奏實踐中的一些現象和個案及其引出的新課題，還有待研究者以新的理論視角予以觀照和探討。
《光明日報》（ 2023年02月15日?14版）
[ 責編：孫宗鶴]關鍵詞：
