演員在表演舞蹈《唐宮夜宴》。
新華社記者 李嘉南攝
今年以來，作為《2021河南春晚》和《元宵奇妙夜》《清明奇妙游》《端午奇妙游》等“中國節日”系列節目的扛鼎之作，舞蹈作品《唐宮夜宴》《紙扇書生》《少林功夫》《洛神水賦》等，屢屢登上網絡熱搜，不僅成為流量擔當，也引起一系列關于舞蹈與電視融合發展的思考和討論。近日，在2021BDA（北京舞蹈學院）舞蹈論壇上，多位業內人士和專家圍繞相關話題進行深入交流。
主持人：本報記者 鄭 娜
嘉 賓：錢林林（河南廣播電視臺《清明奇妙游》《重陽奇妙游》總導演）
李 鵬（河南廣播電視臺“中國節日”系列節目視覺總監）
李永明（河南省舞蹈家協會副主席、“中國節日”系列節目舞蹈總監）
胡 巖（北京舞蹈學院教育學院副院長、古典舞藝術家）
張建珍（中國社科院新聞與傳播研究所中國廣播影視研究中心副主任）
舞蹈與技術彼此成就，產生出圈效應
記者：從《2021河南春晚》到“中國節日”系列節目，大家發現“出圈”的節目大部分是舞蹈作品，舞蹈一下子成為備受關注的藝術門類，怎么看舞蹈火“出圈”的現象？
李永明：舞蹈是幾乎和人類同時誕生的一種藝術形式，被譽為“藝術之母”，它既古老又不斷求新求變，充滿活力。與其他一些藝術門類相比，舞蹈具有直觀性、直接性，不存在語言翻譯的藩籬，不存在由于文化背景迥異所造成的差異化表達，所以在跨地域、跨文化交流中，舞蹈是非常易于被接受的一種藝術形式，具備容易出圈的特質。
錢林林：舞蹈主要通過肢體表演來表達深層次的精神文化內涵。中國古典舞蘊含著深厚的中國傳統文化，“中國節日”系列節目所展現的舞蹈大部分是中國古典舞，反映了中國不同歷史時期的傳統文化，它們能夠出圈主要是因為根植于中國傳統文化，有厚重的文化內涵做支撐。另一方面，視聽拍攝制作手段的飛速進步也助力舞蹈表演方式、傳播方式的創新，使舞蹈藝術有了更為廣闊的表現空間。
張建珍：舞蹈有一個特點，那就是只可意會不可言傳。舞蹈藝術追求的是通過肢體表演，讓觀眾感受到空間和時間的延展，讓想象力超越此時此刻、眼前動作，勾起文化記憶和對當下現實的思考。河南衛視的一系列節目在XR、AR等科技手段的加持下，運用電視剪輯等多種形式，呈現出美輪美奐、信息密集的舞蹈美，放大了深藏其中的文化內涵，讓專業和非專業人士都能信服、嘆服，自然也就火“出圈”了。
從舞臺到屏幕呈現，是一個全新課題
記者：從最早的《舞林大會》《舞動奇跡》《中國好舞蹈》，到《起舞吧！齊舞》《舞者》《舞蹈生》，再到引起較大轟動的《舞蹈風暴》以及河南衛視的一系列節目，近幾年舞蹈類節目頻頻進入大眾視野，電視和舞蹈的結合給彼此帶來了哪些變化？
張建珍：電視與舞蹈的結合有一個發展過程。最早的電視舞蹈大賽只是把舞蹈搬到電視上，外行人只能看看熱鬧，很難引起大眾持續的共鳴。后來，一些節目開始把真人秀和舞蹈結合起來，借舞蹈來表現非專業人士學習舞蹈的過程，舞蹈主要服務于真人秀。2019年，《舞蹈風暴》利用子彈時間、剪輯、燈光電等電視技術，放大舞蹈的精彩瞬間，使舞蹈在熒幕視覺呈現上有了重大突破。今天，河南衛視的一系列節目在運用電視技術的同時，放大舞蹈藝術和電視傳媒文化的內涵，不僅為舞蹈藝術帶來了新的革命，也是電視語言的革命。它幾乎打破了所有過去傳統電視敘事規則的約束，包括影視劇敘事、風光宣傳片敘事、電視晚會敘事等。
胡巖：舞蹈相對來說是比較小眾的藝術。近年來，藝術與電視技術的融合促進大眾對舞蹈，特別是對中國古典舞的喜愛和關注，擴大了舞蹈的影響力，也拓寬了中國古典舞的出口。在新的技術條件和傳播平臺下，舞蹈出現了從舞臺呈現到熒幕視覺呈現的轉變，在表演、場景、時長、音樂等方面都發生了許多變化，為舞蹈藝術創作和發展傳播帶來了巨大的機遇和挑戰。
李永明：得益于科技的發展，電視舞蹈作品在場景轉換、背景切換、空間營造等方面具有舞臺舞蹈不可比擬的優勢，可以讓結構更加緊湊、細節更加放大、質感更加飽滿。電視舞蹈作品與傳統舞臺舞蹈的表現方式存在著巨大差異，具有全新的屬性，是一個全新的課題。它絕不是簡單用攝像機把舞蹈拍攝出來，然后在屏幕上播出，而是要求在舞蹈編創過程中，在進行舞蹈本體的表達中，就必須綜合考慮拍攝手法、后期制作、科學技術方案等因素，這是一種全新的舞蹈編導思維，給舞蹈編導們提出了新的、更高的要求。
進一步融合，創作出更多優秀作品
記者：舞蹈類節目火起來后，預計未來會涌現出更多與舞蹈結合的電視節目、視頻，對這樣的創作趨勢有什么建議？如何才能創作出更多新鮮、優秀、具有生命力的精品？
胡巖：對創作者來說，技術能給舞蹈帶來很多幫助，包括更便捷的傳播、更豐富的形式，更夸張的想象力，但創作者不能過度依賴技術的包裝，要把技術融入作品本身，利用好技術的能量，讓作品更上一層樓。河南衛視把中國古典舞風潮帶動起來后，其他媒體、節目可能會效仿其做法，打古典主義的牌。在這樣的情況下，全社會應更加尊重古典藝術，保持對古典品質的高標準高要求，不要把古典藝術庸俗化。
李鵬：隨著科技帶來觀影方式的多樣化，舞蹈的表演環境和傳播方式也在發生著改變。在不太遙遠的未來，舞者或將脫離時間和空間制約，觀眾將通過傳感設備與舞者同步。無論是在實景中植入幻境，還是利用虛擬手段呈現表演者舞蹈中的情感世界，技術性瓶頸是很容易被打破的，難的是內容。技術應用始終要為表演服務，貼附于內容之內。
李永明：當下文藝類節目中，青年是觀眾群體中十分重要的組成部分。隨著國家的日益強盛，民族自信心自豪感的不斷加強，青年一代對傳統文化的認同感是在不斷提升的。與外來文化相比，中國傳統文化缺乏的是新穎的表達途徑、突破想象的視覺沖擊力和具有現代氣息的呈現方式。沒有對當下審美趨向的準確把握，很難獲得年輕觀眾的認同。生活在日新月異地變化，藝術在千變萬化中發展，各種新的藝術范式、藝術思潮不斷涌現，藝術工作者必須要與時代同步，用包容的心態客觀對待新生事物，掌握更多相關領域知識和現代科學手段，才能夠創作出具有時代氣息的優秀作品。
[ 責編：李伯璽]
