作者：吳世淵
究竟要用多大的尺幅，才能繪盡江南？
直徑24厘米的圓形木盤足矣，這是趙宗彪的答案。
在漆黑的木盤上，以刀為筆，刻畫江南。黑色背景、白色線條，加上木頭的天然紋理，刻刀之下，花鳥魚蟲、飛禽走獸、山川河流、風物風土“躍然木上”。作品雅致精美，畫風極簡，黑白分明，充滿詩情畫意，與江南的氣質吻合。
《雨水》魚在水里游動，春水漸漸漲了上來。這是春天，豐沛的雨水充盈了江河湖海。
描畫江南的國畫、油畫、水彩、版畫可以萬千計，但以傳統木雕陰刻為唯一表現手法的，《木上江南》卻是獨此一份。
趙宗彪，報人，雜文家，臺州日報報業傳媒集團原副總編輯。50歲以前，他好寫雜文與評論，著有《史記縱談》等文集，筆觸理性而冷峻。50歲以后，他自學木刻藝術，一不小心，就成了一名“野生”的木刻家、非遺傳承人。
少時在農村，他常見木雕師傅的絕活，由此引發對木刻的興趣。20世紀90年代，麗江之行，街邊小店的木盤雕刻，給予他創造的靈感。10年前，他從事文化新聞工作，筆耕之余，閑情偶寄，開始木刻的探索之旅。
我與宗彪先生相識6年，他是我寫作上的老師。工作之余，時不時跑去他辦公室閑聊，見他幾乎都在木刻。
《秋分》秋分之夜祭月。月亮之上，有玉兔和嫦娥，有吳剛和桂花酒。
他的手邊，擱著一把把粗細、刀口不一的刻刀。取一把合適的，在木盤上細致地削出木屑，他偶爾停下，歪著腦袋打量一番，繼續埋頭刻。
完成一幅作品，大約需一兩個小時。若作品滿意，他會心情愉悅一整天；倘若“刻壞了”，也不以為意。從一開始，他就無功利心，僅抱著“玩”的心態，好壞有什么要緊呢？
一顆“玩”心，一刻十年。至今，他創作出500余幅作品。織網的蜘蛛，游弋的魚群，插秧的農夫，漂浮的晚舟，山間的新月，還有故鄉的耕牛、文旦、石屋、古城墻等，農耕文明的美好記憶，江南風物的萬千景象，都被他刻進了木盤里。
對于他的木刻作品，我有個流動的認知。幾年前，看他的木刻，山像山，水像水，動物像動物。往后，見畫面逐漸靈動起來。去年起，他的作品到各地展覽，我參觀了幾場，只覺得刀痕紋理之間，生機一片。尤其喜歡幾幅刻貓的作品，那帶著三分憨態、七分機敏的小貓，仿佛下一秒就要從木盤里跳將出來。
展覽，畢竟受時空限制。許多參觀者說，這么多漂亮的木刻，不如做成書吧。曾經出版過趙宗彪兩年木刻周歷的浙江工商大學出版社，再一次捷足先登，《木上江南》一書應運而生。該書精選了180幅木刻作品，每一幅，都配一段優美詩意的文字。
《木上江南》采用方盒造型，封面是一塊刻著書名的小圓木盤，像是對木刻的致敬。這本書也確實像一個“魔盒”，打開，一幅幅木刻畫即如落英飛花，拼湊成“江南”這個清新而寂寥的藝術世界。這個精美的設計來自著名的設計師楊鑫，這位設計過中國最美書籍、兩岸最美圖書，獲過國內四十多項設計大獎的設計師，以他對美好江南的印象，將書籍變成了詩意江南的立體版。
區別于其他藝術，取法于傳統木雕的陰刻藝術，表現手法在于刀法、木頭的肌理等。趙宗彪對傳統木雕的改進在于，將原先依附于實用家具上的裝飾木刻，獨立成為一種藝術形態，以符合現代審美的極簡構圖，褪去所有華麗外表，僅用黑白兩色，卻因為詩意的加持，人們從中依然可以感受到大自然的豐富渾厚和五彩斑斕，作品頗具趣味性與幽默感，可親可近。狗無奈地看著雞吃籠里的飼料，船頭有漁夫趕鴨子，海鷗站在礁巖上聽海，這些畫面，滿足了人們對農耕文明的美好想象。
用刀的輕重緩急、或疏或密，能表達超出視覺體驗之外的精神感受，如時間、聲音、情緒、永恒等。譬如書中《月圓》一幅，春江花月夜，孤舟蓑笠翁，千百年前，唐詩的意象，在畫面中得以重現。
趙宗彪的木刻，本質上是一種文人畫。如蘇軾所言，“畫以適吾意而已”。木刻是他詮釋美的載體，他曾經讀過的書，走過的路，見過的人與事，均以抽象、寫意的方式緩緩流露，恰似他本人一般親切。這也是他的木刻，能雅俗共賞的原因。著名畫家張浩說，“宗彪木刻作品的最大特點是題材的豐富性和藝術表現形式的多樣性”“他以尋常的語言讓作品表現出了不尋常的意境和情趣”。
有一事可表。趙宗彪的第一場木刻展，在杭州曉風書屋舉行。有一位衣著樸素的老阿姨，反復觀展兩小時后對畫家說：你的木刻我都看得懂、都親切、都喜歡，我要特別對你說一聲，謝謝你。趙宗彪說，這是對他作品的最高評價。
最后，說說宗彪先生的“求藝”經歷給我的兩點啟發：其一，相比天賦，興趣是更好的老師；其二，搞藝術，任何時候都不晚。
《光明日報》（ 2021年12月03日?16版）
[ 責編：曾震宇]
