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詩是什么？對于讀者來說，詩可以是靈魂的營養劑、休憩地或者會客室，那么，詩對于詩人來說，又是什么呢？詩人鄧學云回答說：“詩是我對自己也是對世界想要說的話。僅此而已。”
《如果沒有風》（廣西師范大學出版社2022年6月出版）是鄧學云擱筆三十年，提筆再寫的詩，是三十年間日積夜攢的肺腑之言，是攀山看水行萬里路后的終有所悟，是歲月帶來的經驗在生命之木上刨出的風與月。這番“想要說的話”落腳到“僅此而已”，猶如至偉的宮殿將成，匠人在敲打最后一根木楔子。
連詩人自己也不曾想到，三十年后會重新拾起詩筆來。也許正是因為詩情在無心中迸發，詩人拒絕了刻意的營詞造句。
他寫各種路：山路、水路、從家到單位每天必走的路、凡俗與修行之間的路、夜半行車的路……通過一雙腳，踏上各種路，在路過的地方畫上一個小小的地標，即使你沒有去過這些地方，也能在詩中發覺熟悉的感受，這些路近得好像在你的夢中出現過。他寫各色人物：父母、子女、愛人、教師、打碑匠、砌匠、擺攤的、算命的、游泳的、曬太陽的、過節回鄉的男女老少、活在回憶中的不同年紀的自己……句子的糾纏總是夾雜有情感有溫度的絲線，你甚至會懷疑這不是詩，是老鄰或舊友在與你閑談。
不難發現，詩人擅長在生活的剪影中拾趣，很多人們日常并不在意的事物突然有了深意。這種深意包括對生命的思考、對意義的追尋、對未來的暢想、對痛苦的釋放。尤其是對生命的思考，一方面，詩人在很多詩篇中把神拉入人所在的“人世”，如《西登寺》里，他寫道：“站在寺前，看山下/能看見的只有伏在地上的房屋與聳峙的大煙囪/看不見人，看不見他們心中雜草般生長的悲苦和痛……其實，世間每個人/都是一座行走著的廟宇/自己是自己供奉的神/自己也是自己豢養的鬼。”
寺廟如此與時俱進，仿佛菩提已在世俗的生活中扎根。但人在寺前，看到的依然只有世俗的表象，看不到眾生，顧不及眾生的欲與痛，心里真正裝得下的，只有自己。神被人同化了，人再也不能憑借靠近神的居所而對世界、對生命有更深的參悟。
另一方面，詩人也偏愛把人世間非人的存在，推高到同人一樣甚至比人更高的高度，如《在漓江邊漫步》中，他這樣寫：“一年四季，它只按自己的節律/岸邊的樹也一樣/葉綠葉黃，不違自然法規/只有我們，我們人類為了睡覺而砍下大樹/為了保暖而取下水貂的皮/失去白晝，在黑夜里制造光亮/失去雨水，在沙漠里尋找水的源頭/為生不惜死，為不死而放棄生/把地球只當作一個球/在茫茫宇宙中去尋找另一個地球。”
于是，神少了一些“神格”，而漓江這樣的存在多了一些“神格”，在和人類的對比之中，彰顯出一股自在自足、自得其樂的蓬勃生氣。神、人類和其他造物同處于一個世界，人類不再抱有高高在上的姿態。以上雖然仍見得只是出于人本位的思考和反思，但對于生命本身既敬畏又達觀的態度顯然已經彌足珍貴。
不僅如此，這種對生命的思考也展現在人與人之間。在《三個人》中描寫工作完坐在馬路邊的環衛工人，“在初冬溫煦的陽光里/生活中的陰影收縮成一個蒲團/墊在她們屁股下面”，只有真正走進她們內心，才會筆觸如此溫柔，看到此刻“她們擁有完全的自己”；《砌匠》中，第一段先說砌匠是玩積木的高手，第二段話鋒陡轉，說他們是“一粒粒米”，從鄉村走到城市，“成了夾生飯——夾生的普通話，夾生的人情世故”，前后反差，盡訴對生命本身的共情和關切。
讀這部詩集，有騰騰煙火氣撲面而來，不經意間抬頭，又會發現夜空璀璨，有流星簌簌劃過。這些詩在平實中取一筆浪漫與蒼涼，往往在結尾處回旋點睛，是詩人在生活中隨手掬的一捧捧風與月。愿讀詩的人也能通過這樣的詩，早日找到自己生活中的風與月。（□聞娟）
